JOSE JAMES – NO BEGINNING NO END

Black music di altissima classe da Minneapolis con Jose James. Siamo dalle parti di Glasper e del suo nu jazz soul contaminato di r’n’b e spruzzatine hip hop. La ricerca filologica dell’artista si muove su un binario di eleganza ricercata dove il groove si sposa con la seduzione del basso funky. È questa la musica da club del nuovo millennio non c’è ombra di dubbio.

Chandler, Marlowe e la finestra sul vuoto

Quando ho voglia di annegare nelle atmosfere del noir classico, non posso che mettere su John Coltrane e dedicarmi alla lettura dell’inossidabile e mitico Raymond Chandler.  Mi fa impazzire ne “La finestra sul vuoto” quel detective  spogliato di ogni super potere e di quell’aura di immortalità quale Marlowe che ogni giorno anzi in ogni istante si trova a dover lottare con la ferocia e la durezza della quotidianità.  Amo quella narrazione squisitamente cinematografica che non lascia scampo alle mozioni che ha bisogno algidamente di decantare come un un whisky torbato all’aria aperta, anzi davanti ad un camino dove crepita la legna. 

Ed alla fine anche noi siamo conquistati da quel seducente cinismo che  emerge in ogni ruga del detective che Chandler magistralmente mette a confronto con la ricca vedova, specchio dell’alterità delle convenzioni…. 

Malaparte e la tecnica del colpo di stato

Ci sono scrittori apparentemente antipatici, ostili, scomodi nella lettura, perché emerge in tutta la sua arroganza quasi un disprezzo dei lettori, della mediocrità della borghesia. Uno di questi è quello che reputo uno dei più geniali ed unici intellettuali del secolo scorso, Curzio Malaparte. Narciso e dandy fino all’eccesso, fino al punto di lasciare un segno imperituro a guisa di Tiberio con la sua villa a Capri. 

Ogni volta che leggo “Tecnica di un colpo di Stato”  mi sento quasi Malaparte che irride i regimi dittatoriali, anarchico ma splendidamente conservatore. Destra e sinistra diventano categorie quasi prive di senso, a tal punto che trasmutano in erme bifronte, volti, recto e verso di una stessa medaglia. 

La democrazia per Malaparte è fragile ed indifesa, continuamente passibile di fendenti mortali. Ma allora cosa fare?  Distruggere i miti borghesi e la borghesia…quanto Malaparte assomiglia a Celine…

I simulacri di Porfirio

Comprendere attraverso l’arte il fine ultimo della vita, ma non solo. Anche e soprattutto ciò che trascende la vita terrena in un afflato al tempo stesso mistico e farne una particolare e personale cosmogonia. Mediando e creando un percorso ontologico tra religione e filosofia. “Sui simulacri” del filosofo Porfirio , edito da Adelphi, è uno dei più raffinati ed utili testi per comprendere appieno la temperie e i segreti dell’arte classica.

Leggendo il risvolto di copertina «Porfirio di Tiro, allievo prediletto di Plotino, fu il filosofo più temuto dai Padri della Chiesa per la svettante intelligenza e la raffinata erudizione, poste a difesa della millenaria sapienza pagana contro il dilagare della nuova concezione cristiana. Di lui si racconta che a un convito per l'anniversario di Platone, dove lesse un suo poema dal titolo Le nozze sacre, fu tacciato di pazzia per le "molte cose che aveva pronunciato nell'entusiasmo, in senso mistico e velato". Ma Plotino intervenne e gli disse: "Ti sei dimostrato al tempo stesso poeta e filosofo e ierofante”.

Rileggere quei pochi frammenti sopravvissuti dà ancora una emozione unica. L’opportunità di riflettere sul valore del simbolo, di cosa ha potuto rappresentare per il mondo classico ed anche l’occasione di non lasciarci perdere l’occasione attraverso la visione delle statue di evocare gli dei…

Ragas and Sagas: Il meraviglioso dialogo sonoro tra Oriente e Occidente

Quando l’Oriente incontra l’Occidente, musicalmente parlando. Un disco sublime che affianca due giganti quali Jan Garbarek e Ustad Fateh Ali Khan in un caleidoscopio sonoro all’insegna della sacralità perduta. Nella produzione musicale contemporanea ritengo questo album ECM del 1992 il tenativo più compiuto di coniiugare i due mondi anche attraverso l’uso di strumenti diverissimi tra loro, in senso squisitamente etnico, con l’utilizzo della voce quale elemento insieme al sax a guidare la polifonia. Non stiamo parlando di un insulso disco commerciale dal sapore plastificato new age, ma di un lavoro difficile, che richiede meditazione ed un ascolto profondo che non può prestarsi alla distrazione dell’ambient music o alla liquidità degli mp3 a bassa resa qualitativa. Forse la musica può risultare, alla luce anche delle vicende che sono seguite post pubblicazione, l’unico vero antidoto alla lotta feroce che sta inseguinando le due regioni geografiche del mondo. Non posso che lasciar fluire i miei ricordi e viaggiare la mia mente libera nel dialogo fra Jan e Ustad. Questo disco è davvero una autostrada per la liberazione dai pregiudizi culturali. 

Il Basso catartico di Vitous

 Un poker d'assi  servito per Vitous ( Corea, Garbarek, McLaughlin, DeJohnette) per un classico disco ECM. Universal Syncopations gronda di quelle sonorità tipiche della etichetta di Manfred Eicher, dove l’improvvisazione è misurata e non esce dai binari di una autorevolezza jazzistica. Il talento dei quattro non diventa solo una mera profusione di tecnica ma una resa sontuosa della personale visione di Vitous che adopera gli altri strumentisti come grimaldelli per scardinare l’ovvietà manieristica che potrebbe inficiare il lavoro. Al di là di tutto, emergono i duetti inarrivabili fra il bassista e il sax nordico di Garbarek che creano una onda di pura delizia sonora.

Jarrett e i seventies rivoluzionari

Un disco fenomenale da brividi con un trio che ha fatto la storia del jazz e non solo. Un Keith Jarrett in stato di grazia, staimao parlando degli anni’70 accompagnato da due talenti del calibro di Charlie Haden e Paul Motian. Sei brani che spaziano tra echi di free jazz, musiche latineggianti, virtuosismi spericolati. L’ho ascoltato quattro volte di seguito e ad ogni ripetuto istante mi pervade  quella freschezza innovativa e quell’impeto rivoluzionario, che solo gli anni settanta riuscivano a regalarci.Piece for Ornett e Song for Che bucano i confini temporali ed ancora oggi, a più di quarant’anni di genesi offrono un magnetismo senza eguali. Se a questo vi aggiungiamo la cura e la qualità sonora della ECM del guru Eicher, allora si può a ragione annoverare questo album fra i capolavori del genio assoluto Jarrett. IMPERDIBILE.

Meravigliosa avventura dei Coldplay

Lanciato dal singolo Adventure, A Head of full of Dreams dei Coldplay è un arcobaleno di sensazioni ed emozioni puramente pop. Chris Martin e i suoi non sbagliano un colpo e ancora una volta si rinnovano e rinnovano le emozioni con un lavoro che suona originale fin dalla prima nota. Via atmosfere cupe ed intimiste, ma solarità e caleidoscopio cromatico a tutta birra. Rock, pop, R&B, coretti paisley, tutto contribuisce a dare una freschezza inusitata a questo lavoro di fine 2015. Una esuberanza quasi da clubbing rivisitata in chiave intellettuale. Decisamente un buon lavoro-

KATECHON, IL POTERE CHE FRENA PER CACCIARI

Il potere che frena. Un volume davvero affascinante quello del filosofo Massimo Cacciari che indaga i rapporti che sussistono fra teologia e politica con figura chiave quella del katechon, qualcosa o qualcuno che trattiene e contiene, arrestando o frenando l’assalto dell’Anticristo. Questo elemento imprescindibile dell’Apocalisse così come descritto nella Seconda lettera ai tessalonicesi attribuita a San Paolo è lo spunto per riflettere sulle contraddizioni della contemporaneità. Sul mondo che deve compromettersi con il male e la violenza per rigenerarsi. Imperdibile la ricca appendice dei contributi più significativi della tradizione teologica, dalla prima patristica a Calvino. Esaurito lo spazio del sacro e quindi del politico, chi metterà freno all’apocalisse? 

CHI AMA BRUCIA. AL TEATRO A L'AVOGARIA DI VENEZIA DI SCENA IL DRAMMA DELL'IMMIGRAZIONE

Il dramma contemporaneo dell'immigrazione é in programma martedì 24 novembre 2015, ore 21.00, al Teatro dell'Avogaria di Venezia ne  "Chi ama brucia. Discorsi al limite della frontiera" di e con Alice Conti. Uno spettacolo che si inserisce nel ciclo de i "Martedí dell'Avogaria", rassegna teatrale che presenta in Laguna, alcuni fra i lavori più interessanti della nuova scena drammaturgica nazionale. 

Al centro della scena le difficili condizioni degli stranieri internati in un Centro di Identificazione ed Espulsione, viste con gli occhi di una crocerossina. Un lavoro che getta luce su una realtà ancora troppo poco conosciuta analizzando con spietata lucidità le complesse dinamiche politiche e psicologiche che sottendono alla narrazione. Lo spettatore riflette sui lati oscuri della propria personalità, attraverso lo  specchio di una realtà marchiata dalla violenza e crudeltà senza alcuna  sadismo e noia, priva di comunicazione umana, devastata dalla crudeltà. Un teatro senza retorica che, privo di urla,  lascia che l'indignazione affiori da sola e lentamente in chi osserva. Alice Conti ha tratto "Chi ama brucia" da un suo studio antropologico poi diventato tesi di laurea, con interviste a lavoratori ed ex reclusi del Cie di Torino. Una performance fisica a tutto tondo, voci fuori campo, danza, canto, recitazione, con vari registri espressivi che oscillano dal drammatico al comico.

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario Cà Foscari di Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. Riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi, dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.

 

Gli spettacoli della Rassegna “I Martedì all’Avogaria”, ore 21.00, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889 , avogaria@gmail.com

Info: http://www.teatro-avogaria.it/

  

 

Ufficio Stampa: Sabino Cirulli Tel. 349 2165175 Mail: sabinofabiocirulli@yahoo.it

APRI LA PORTA SIGNOR MATADOR! AL TEATRO A L'AVOGARIA DI VENEZIA LE DISAVVENTURE DELLA SIGNORINA ELSE

Ispirato a un grande classico del teatro del primo novecento, la Signorina Else del drammaturgo austriaco Arthur Schnitzler, arriva  martedì 17 novembre 2015, ore 21.00, al Teatro a L’Avogaria di Venezia, ( Dorsoduro 1617) "Apri la porta signor Matador!"per la regia di Roberto Biebitz con Bertha Zigmondi.  Lo spettacolo,  è il secondo appuntamento del ciclo i "Martedí dell'Avogaria", rassegna teatrale che presenta a Venezia,  alcuni fra i lavori più interessanti della nuova scena drammaturgica nazionale.

 

 "Apri la porta signor Matador!" pone al centro della scena le avventure di Else,  una giovane fanciulla che,  in vacanza a San Martino di Castrozza riceve una lettera della madre che la informa di una grave minaccia che incombe sulla sua famiglia. La dura prova a cui sarà sottoposta la catapulterà di colpo nella vita adulta con la conseguente perdita d'innocenza e l'entrata nell'olimpo delle eroine della letteratura di ogni tempo. Un lavoro che attraverso gli occhi della protagonista fa una lucida e spietata analisi delle ipocrisie che spesso nella piccola e media borghesia sottendono alle relazioni sociali.

 

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario Cà Foscari di Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. Riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi, dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.

 

Gli spettacoli della Rassegna “I Martedì all’Avogaria”, ore 21.00, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889 , avogaria@gmail.com

Info: http://www.teatro-avogaria.it/

Info, Ufficio Stampa - Sabino Cirulli , Tel. 349 / 2165175 

UNA TERRAZZA PER TUTTI: AL TEATRO A L’AVOGARIA UNA SURREALE VICENDA PIENA DI INASPETTATE VERITA’ E COLPI DI SCENA

 

 

Verità e colpi di scena inaspettati ambientati in una terrazza. Sabato prossimo, 30 maggio 2015, ore 20.30 presso lo storico Teatro dell'Avogaria, Venezia, Dorsoduro 1607, Corte Zappa, è in programma “Una Terrazza per tutti”,  lo spettacolo scritto e diretto da Angelo Callipo con cui si conclude il Laboratorio Teatrale del Teatro a l’Avogaria anno 2014/2015.  In scena gli allievi del corso si muovono in un’esilarante quanto surreale vicenda che ha come protagonista una terrazza, intorno alla quale si scatenano intrighi e frustrazioni, prendono vita ambizioni inconfessate, si innescano conflitti, si rincorrono passioni, si meditano finanche cambiamenti radicali della propria vita.

Può davvero tutto questo una semplice e banale terrazza? A seguire le storie dei nostri personaggi si direbbe proprio di sì: nella grigia routine di un ufficio come tanti si consumano rapporti logorati e sfiniti da una noia apocalittica, d’improvviso però la notizia di una terrazza, quasi si trattasse di una buona novella attesa chissà da quanto, sconvolge tutti gli equilibri, dando vita ad una scorribanda di situazioni strampalate e improbabili, in cui i sogni impossibili si fanno segno di una disperazione troppo a lungo incubata.

E’ una storia questa che attraversa tutta la contemporaneità, che collega migliaia di vite come la nostra intruppate nella loro perfetta identità, in fila alla ricerca di un equilibrio anomalo che il primo soffio d’effimero riesce a spazzare via.

Così, tra paradossali colpi di scena, i nostri allievi attori si lasciano catturare dalla magia dell’interpretazione, entrano a gamba tesa nel gioco della finzione teatrale consapevoli che essa sia l’unica bugia in grado di raccontare uno scampolo di verità.

 

ADDIO ALLA REGINA DEL TEATRO VENEZIANO: SCOMPARSA A 91 ANNI CARLA POLI PICOZZI

E’ morta venerdì 22 maggio 2015 , a Venezia all’età di 91 anni, Carla Poli Picozzi. Una vita per il teatro: nel 1969 insieme al marito Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario di Cà Foscari,  aveva fondato il Teatro a l’Avogaria di Venezia, che già dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre 70 spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali, L’alfabeto dei villani, Gli ultimi Carnevali di Venezia, spettacoli rappresentati in oltre 70 tournees iin 23 paesi europei oltre che in Asia Minore, Africa, America, Asia. 

 

Il teatro a l’Avogaria è stata fucina di tanti allievi che hanno poi abbracciato in questi cinquant’anni la professione di attore, regista e scenografo. Per la sua intensa attività aveva ottenuto nel 2008 il “Leone di San Marco” il riconoscimento promosso dall’Assessorato al Turismo e alla promozione delle tradizioni culturali veneziane assegnato per il grande impegno profuso nella diffusione della tradizione teatrale e culturale veneziana. Riservata e schiva, alla morte del marito, nel 1979, ha assunto la direzione artistica dell'associazione e compagnia Stabile del Teatro a l'Avogaria che ha ricoperto sino ad oggi.   Ha contribuito infatti fino all’ultimo periodo all’attività della “Scuola Giovanni Poli”, riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, che ogni anno organizza corsi dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione. Le attività del Teatro continuano sotto la direzione del figlio, Stefano Poli.

Most overrated orchestra: Francisco Canaro

 

 

 

I updated my reports / statistics on interviews with TangoDJ ( you can find at my blog). I interviewed over 80 TangoDJ around the world… and soon others. This statistic concerns the overrated orchestra.

The ranking is: In the first place with 15 preferences Francisco Canaro. The second place, Osvaldo Pugliese,  Hector Varela (10 preferences). The third on the podium are Edgardo Donato, Anibal Troilo (6). The complete ranking:(Of course, comments and interpretations will be greatly appreciated)

 

F.CANARO 15

PUGLIESE, VARELA 10

DONATO, TROILO 6

D’ARIENZO 5

LOMUTO, FRESEDO , RODRIGUEZ , DE ANGELIS 4

TIPICA VICTOR, SEXTETO MILONGUERO, BIAGI 3

PIAZZOLLA, COLORTANGO,CARABELLI, DI SARLI, TANTURI, CALO’, D’AGOSTINO 2

Doorsiani sogni in salsa folk...Robyn Hitchcock

 

 

 

Sono affezionato ad un talento come Robyn Hitchcock che ha saputo attraversare in modo inossidabile tante stagioni del rock. Un veterano incredibile che a distanza di anni riesce ancora a provocare sane suggestioni rock. Sanguigno , sebbene ad un primo ascolto, la sua scarna voce possa rappresentare un flebile afflato di umanità. Mi piace risentire in libertà cover, vecchi classici e perle scrostate dalla polvere. Un folk minimale ma che raggiunge vette eccelse. Con “The man upstairs” siamo dalle parti di una umanità timida e introversa che si trova a dover fare i conti con un sé non più adolescente, ma lo sguardo maturo serve a dare corpo ad una retrospettiva che sarebbe solo anagrafica. Ed ascoltarmi in poltrona, assorto, nei miei pensieri, una versione da brivido della doorsiana Crystal Ship mi riconcilia con la vita.

 

UN NORDEST “BESTIALE” VA IN SCENA AL TEATRO A L'AVOGARIA

Un NordEst davvero "bestiale"conclude il ciclo de i Martedí dell'Avogaria, rassegna che ha portato a Venezia alcuni fra gli spettacoli più interessanti della nuova scena drammaturgia nazionale. Domani, martedì 31 marzo 2015,  presso lo storico Teatro dell'Avogaria, Venezia, Dorsoduro 1607, Corte Zappa, ore 21.00,  appuntamento con North (B)east, della compagnia Carichi Sospesi. Protagonisti Marco Tizianel e Silvio Barbiero, rispettivamente studente fuori corso e bancario arrivista socialmente inserito, che raccontano come dice chiaramente il titolo, la bestialità del Nord Est, uno specchio deformato dalla fantasia e dalla paura, il tentativo di raccontare quello che è sotto i nostri occhi, spesso chiaro alle mente, ma che sfugge ai nostri cuori. Due storie che corrono parallele nella Padania City, intrecciandosi come risvolti di un disegno più ampio, mentre il paesaggio urbano diventa il vero protagonista ammorbando tutto con un inquinamento che sfugge alla sigle e ai numeri, più sottile delle polveri dei gas. Un ritmo serrato per narrare in parallelo la giornata di due personaggi contrapposti, facce della stessa soscieta': il finto studente mantenuto dai genitori, consumato da un  amore omosessuale che vive di marchette ed il rampante uomo d'affari coinvolto in truffe fiscali e cocaina, con gli gli occhi sbarrati dall'ignoranza e dal cinismo.

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario di Ca’ Foscari a Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. La “Scuola Giovanni Poli”, riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.

Gli spettacoli della Rassegna “I Martedì all’Avogaria”, ore 21.00, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889, avogaria@gmail.com

Info: http://www.teatro-avogaria.it/

AYSHA: IL DRAMMA DELLE DONNE SOLDATO IN AFRICA DI SCENA AL TEATRO A L'AVOGARIA

Il dramma delle bambine soldato che diventa paradigma della condizione femminile in Africa. Domani, martedì 24 marzo 2015,  al Teatro a l'Avogaria, Venezia, Dorsoduro 1607, Corte Zappa, ore 21.00, va in scena Aysha di e con con Aida Talliente. Lo spettacolo nasce da una storia vera, una ex ragazza soldato che vive in Costa d'Avorio, conosciuta dall’attrice lavorando al progetto di un'operatrice che da anni si occupa delle ragazze vittime della guerra in Africa. È anche il desiderio di elaborare uno studio sulla figura di Medea intesa come archetipo: donna sapiente che viene sradicata dalla sua terra concreta e mitica, per essere portata in un luogo senza centralità ed umanità, ed esserne poi, bandita. Questa Medea nasce da un mare di carta stracciata, da rive abbandonate e da un deserto di macerie ed immondizia. Lo spettacolo è patrocinato da Amnesty International e sostiene  “Ripartire” di Lisa Candotti, progetto di reinserimento e riavvio al lavoro per le ex ragazze soldato delle città di Abidjan e Bouakè. Un invito alla speranza, rivolto a tutti coloro che lottano in Africa per la democrazia, ma anche al mondo occidentale talvolta chiuso nell'indifferenza verso quella parte del mondo reputata estranea. 

Una bella pagina di teatro civile, impegnato ma non viziato da alcuna retorica. Aysha, si inserisce nel nuovo ciclo dei "Martedì dell'Avogaria", rassegna teatrale che presenta a Venezia , fino al 31 marzo 2015, sei fra gli spettacoli più interessanti della nuova scena drammaturgica nazionale.

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario di Ca’ Foscari a Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. La “Scuola Giovanni Poli”, riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.

Gli spettacoli della Rassegna “I Martedì all’Avogaria”, ore 21.00, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889, avogaria@gmail.com

Info: http://www.teatro-avogaria.it/

Ufficio Stampa: Sabino Cirulli Tel. 349 2165175 Mail: sabinofabiocirulli@yahoo.it

Hans Peter Salzer: The most important thing is, that the dancers should like, what I am creating for them … to create it just for me doesn’t make any sense

Another great Tango DJ... let's discover the secrets of Hans Peter Salzer

From the beginning: I suppose that your first approach with tango, like for other dj, was with the dance. What inspired you to get into console and play music? A conscious decision or was it the result of chance? 

It really was a decision! And this is the story:

I started dancing Tango in the summer of 1998 in the south of Germany, you can say it was in a provincial region ... fine countryside but not much Tango there. The local Milonga was once a week and half an hour to drive by car. All other Milongas were about a one or two hours drive away. I was eager to learn fast, so I went to this other places. And there always was a DJ working. I liked that very much. At the local Milonga there was a 5-CD-Player „working“ in shuffle-mode. After 6 hard months I had the wish for organized music ... So I packed my briefcase with among 30 CDs and asked the dancers if they would mind my DJing there.

This was the start. I did it for a year for free and made my first experiences there. I think it's not necessary to say, that my 

collection - now we call it library - of my music was growing from the first day on. Soon Ive got 360 CDs in two big flight cases.

What was your early taste of tango? Are there significant differences with your current taste? 

In the beginning the taste of the dancers in my Tango home scene - and to be honest: also of mine - was the mixed format. And so I started to DJ in this mixed format. Mostly I tried to bend a historical musically bow from my „early“ traditional Tangos (this means from the late 1930s on) in the beginning of the evening to the recent, modern Tangos, World Tangos and from 2001 also Electro-Tango in the latter night. The longer the night was going on, the  more I played modern Tangos. This was my style 15 years ago. I always played Tandas, mostly 3 tracks of the same style or orchestra - Cortinas came later.

In 2006 there was a modification ... I was requested to DJ for some Crossover-Tango-Nights. The idea of the Milonga organizer was not to create a bow, the mix was during the whole night, combining modern music (containing a musically relation to Tango) with traditional Tango in a fine way ... the bow got really smaller ... You can  say, I did mix in waves.
Currently I prefer traditional Tangos, organized in the traditional format with Tandas and Cortinas in the order of 4T-4T-3V-4T-4T-3M- ...

It is a other way of dancing, when You are listening and dancing to the musically variations of traditional Tangos. Tango Nuevo is in some cases a special field.

Especially Electro Tango, World Tango or Non Tango are serving a stable rhythmical beat but mostly - and poorly - no or less varieties, providing a musically floor for steps. For beginners this seams to be easier than the challenge of listening to all the variations of a Laurenz- or Troilo-Tango for example.

 Do you remember your first engagement as a tango dj?

I did some DJ-Sets in late 1999 until early 2000 for bigger events - but there I was also a member of the organizing team. So I won’t say this have been real engagements. The first engagement I think was the Tango-Ball 2000 at the Tangofestival in Ludwigsburg (near Stuttgart). I was very exited!
One other engagement in the time of the beginning was for the „La Milonga Tangoweek“ at the end of August at the Hotel Elmau-Palace in a mountain valley near the Zugspitz mountain. I was the only DJ there for seven nights with Prácticas, pure Milongas and Milongas with live music … this was a challange and also a good training for me. I think my job was not too bad, so I did this for five more times.

When do you prepare or construct your set? A long time before the gig, on the day of the milonga, or do you improvise freely during the evening? 

When I was working with CDs, it was not possible to prepare a playlist for the evening! I prepared Tandas and saved them with stickers on jewel cases of my CDs or in a folder. And so I did this in the same way a very long time when I started to work with Laptop - I did my decisions on the fly.

Actually mostly I prepare the first hour. The rest is a kind of communication. A prepared idea for the beginning helps me to pay enough attention to the dancefloor.

Sometimes I prepare some nice Tandas for the audience of a special event - but then often it happens that I don’t play it there.

Have you ever played a boring set? Did you maybe understand too late that the milonga could not give you the right motivation and you could not wait to finish? 

I don't remember a boring set. There is an organiser, an engagement, there are dancers and I am the Master of Ceremony - I think this is the english meaning of „Musicalizador“. That's my job and this is not boring ...
Sometimes there are just a few dancers/couples, sometimes it is hard work to adjust the sound for the PA ... but in all this cases I try to do my best!

 Do you accept whatever gig is offered to you or do you try to select engagements, preferring a special location or fascinating evening with friends? 

It is really great to mix for a special event or at special locations and I am very happy, when I get such requests - indeed! But I don’t ask for such engagements - I wait for the requests. Actually I don’t organize tours, so I can go on in this way.

And no, I don't deny requests, because I think, they won't be attractive enough for me. This is not the way I am thinking and feeling.

A request is a request ... somebody is thinking that my music and style will be good for his Milonga and his audience. This is an honour for me.

Sometimes I have to refuse a request, cause it can't be fixed in my schedule in case of other dates, gigs or I have some family-days. Sometimes the money is a reason, or the musical format.

How would you define your style? Has it evolved over time? Into which direction? What can influence you during an evening, the audience, the dancers, the acoustics of the location, the duration of the Milonga...

It is hard to define my style for myself. But what I try to do is, to create a fine variety of Tandas. Tandas with high energy, with sublime energy, with fine harmonies, emotional Tandas, Tandas with some tricky rhythmically elements ... and so on. And then during the Set I try to create an order good for the dancers, their ears, souls and feet.

Depending on the majority on the dancefloor it could be more energetic or more sublime or more romantic ...

So I don't know how to define my style. I try to take care for the dancers and to offer a balanced selection of Tandas - sometimes combined in energetic waves, sometimes combined with some contrasting changes. And: I try to keep the sound system on a medium level. The music should be well heard, but it is not necessary that it is roaring loud.

As talked already above, there have been some evolutions over the years. In the traditional format I can say, in the last years I took care for more harmonic, emotional and sublime Tandas.

Influences during the evening could be everything, the sitting people, the dancing couples, the talking people, the mood on the dancefloor, sometimes requests from some dancers, ... nearby everything ...

The acoustics are a special point. I come along with basic technical equipment to adjust the room acoustic. When I travel by car optionally I bring along an additional Equalizer. When the acoustic is well prepared the influence for the evening is on a customizing level.

Do you prefer playing alone or sharing the night with a / colleague. Do you generally prefer to work alone, or with friends who you feeling? Or, you love the thrill of experimenting with a colleague never heard until then?

I try to be a team-player. In February 2014 I did a DJ-Session with two other DJs. One of the DJs I never have heard before. This was a very great experience. And the dancers liked it very much too. I never did a DJ-battle, and I think this is actually not my style. 

To share an evening with an other DJ in two parts, just as for a marathon - I did this just for one time and I think it is a kind of challenge. The first experience was a little tricky for me because I have got a big respect for the DJ doing the Set after mine. But it was a good experience and I have learned a lot more - so for me it is also a fine way to DJ.

If someone asks you the name of a track, do you give him the requested information, perhaps mentioning the CD where he can find it, or do you refuse and thus force him to engage into an adventure of search and find? 

This depends on some things: Normally I show the current Orquesta (iPad, second Mac or projector). So, there are not much questions.

But if there are more questions it depends on „Who“ is asking me and „how“ he does ... for interested people I will give some informations. But when I am just working on my library or playlist and a grabber comes to me impatiently ... he has to wait a little. For the first of all I work for the dancefloor, and then it is time for interrested people.

The audience bothers you with absurd requests: what do you do? Are you a jukebox? 

Thats an interresting topic. What is an absurd request? When the format is clear, and it doesn't fix to the format, there is no way (for example Electro at a traditional Milonga).

When it is fitting to the format AND it is possible to create a Tanda and this would work fine in a cycle ... sometimes I try to do it ... also depending on the audience. That's hard, cause sometimes you think, the audience also will like it and at other times you are not shure ... in this cases the decision takes a little longer.

 Do you like to dance and listen to your colleagues enjoy the selections and styles of others from your performances?

I like to dance! Yes, really very much! And I like to dance to the selections of my colleagues. And I think, everybody is working in a personal way. So I don't think that there is the same style by two DJs. But I like similar and also different styles and performances.

Do you believe that the art of “musicalizador” is different for geographic areas? Argentina, USA, Northern Europe, Eastern Europe, the Mediterranean ... or is it similar in every country? 

To answer to this question, i did not travel enough through the continents.

But I think it is a little different in the Milonguero-Scene, Marathon-Scene and in the Festival-World.

Would you like to have a milonga just for you, furnish it with the appropriate facility to your desires, try to create a wave that satisfies you over to play when you want and create a calendar of events to measure your tastes? 

That's a nice dream! Actually we rent rooms for our events. In one case the room is very good with a very good sound systems (in my ears one of the best installed system in the region). On the other hand there I make a lot of compromises.

To be the owner of a room ... that would be great!

The other point: To do, just what I want to do ... thats a little difficult. If I would live in a capital or in a big city, it could be possible to create a Milonga just for my personal style ... but in such cities a lot of people try this for real.

When you are living in a smaller town, there you have to take care for your audience, your Tango friends, your guests ... so the result will be a mixture of own desires and of that what the dancers are expecting, because in the end they pay for it.

The most important thing is, that the dancers should like, what I am creating for them … to create it just for me doesn’t make any sense.

Three orchestras that can not miss in one evening.

 D'Arienzo, Di Sarli, Canaro

Your three favourite orchestras, which may also be different from the previous ones. 

D’Arienzo, Biagi, OTV

Suggest a tanda of tango instrumental, a tanda of tango singer, one of vals and milonga.

Tanda instrumental: 

D’Arienzo (1938/39)

-  Charamusca

-  Yunta Brava

-  No Me Lo Digas

-  Lunes

Tanda with a singer: 

Biagi with Duval

-  Tus Labios me Dirán

-  Hoy Te Quiero Mucho Más

-  Caricias

-  Pro Tener Un Corazón

Vals:

Caló with Podesta or Beron

-  Pedacito De Cielo (Podesta)

-  El Vals Soñador (Beron)

-  Bajo De Un Cielo De Estrellas (Podesta)

Milonga: 

Di Sarli with Rufino

-  La Mulateada

-  Yo Soy De San Telmo

-  Rosa Morena

What are the three bands or singers you can not stand?

Salgan - for some it is good music and with the other musicians of „Nuevo Quinteto Real“ I must say this is real good. But Salgan alone for me it is hard to dance and a little bit overcomposed.

Some Singers, when they leave the compas of the orchestra.

What is the band most underrated by the general public and which is the most overrated?

 „Panta rhei“ - and so this also is constantly floating …

sometimes a audience likes one orchester more than I and I like another orchestra more than the audience. At another city and country they have other favorites. For me this all is a kind of personal taste. I think it is a good thing, when organizers are mixing the DJs and the DJs are traveling … so they can get in touch with other tastes and inspirations.

Your top three nights (in your opinion of course ...)

In the time of the „mixed“ format we had some great nights during the Tangoweeks on Hotel Elmau-Palace.

Since I work seriously traditional, I think this has been three very fine nights:

- „La Franteña 2014“, DJ-Set at Friday night, August 15th 2014

- „Noches de Invierno“, DJ-Set, Welcome-Milonga, Friday afternoon, January 2nd 2015

- Antwerp, DJ-Set for „Milonga de Estar bien“, February 22nd 2015

We are less serious: Last night a DJ saved my life. Are DJs sexy? Have you ever had a relationship with a fan or a flirt with a colleague?

 What shall I say? I have found my beloved wife in Tango! I don’t think that she was allready a fan of mine when we met us the first time - but now she is one of my greatest fans!

To have a flirt for me this is a kind of communication. And yes, this happens in Tango for shure - also with colleagues.

But: For this all it helps to dance a lot and to meet a lot of women … and as DJ you don’t dance ;-).