Ilene Marder: I am always "building a performance"! Before, during and even after the milonga when I look back at the music and see what worked best.

Back across the ocean, and we meet another great tangodj. Ilene Marder is one of New York’s most popular and respected DJ’s. Known as La Rubia Del Norte,  she plays for the top milongas of NYC,  and has played at milongas and festivals in Boston, Miami, Toronto, Chicago, Philadelphia, and throughout New York’s Hudson Valley.  She is in-demand for her ability to read and energize the floor with the most beautiful, inspiring tandas, and is one of the few non-Argentines to DJ full nights at prestigious milongas in Buenos Aires, including several nights at Salon Canning, Porteño y Bailerin, and the Estilo Parque Patricios Festival. Let's go and read the interview!

From the beginning : I suppose that your first approach with tango, like for other dj, was with the dance. What inspired you to get into console and play music? A conscious decision or was the result of chance?

I began to DJ tango 3 months after I began dancing tango. That was more than 9 years ago. It was a conscious decision as just a month earlier I had started my own milonga in Woodstock, New York (2 hours from NYC), as there was no tango close to where I lived. 

At first the visiting teachers I invited would DJ, but all other times it was up to me.  I've been a musician since I was 7 years old, DJ'd my first party at age 13,  and was always particular about music. So when visiting teachers gave me tango music, I started right away to concentrate on learning about the orquestas, and to compose tandas (as best I could by sound as the music I was given usually didn’t have the names of the orquesta/singer/year- so I really had to listen closely, which I think gave me a great start!). I began ordering tango cd’s from Zival’s, and DJ’d my milonga in Woodstock once month and played every week for our practicas.

By that time I was dancing every week in NYC, and I began developing an ear for what was played at the best milongas. I had organizer friends in NYC who visited Woodstock and heard me play, and in 2005, less than a year after I started, I was invited to DJ at two great NYC milongas-- Lucille Krasne's Esmeralda's Tango & Tapas, and Gayatri Martin's La Boca (one of the largest at the time). From there, it started to grow.

What were your early taste of tango? There are significant differences with the current scene? Do you remember your first like tango dj?

From the very beginning I loved the early tangos.... especially Fresedo and Di Sarli from the late '20's, '35-37 D'Arienzo, OTV, and I loved loved loved early Canaro milongas. Like many North American tango DJ's who were just beginning at the time, I played Golden Age tango hits with a healthy dose of  "nuevo" and "alternative". I went to Buenos Aires in my first year of tango and really fell in love with classic Golden Age (which for me is mid-1930's to early 1950's, including mid-late '50s Di Sarli instrumentals).  I no longer play alternative or electronic tracks at milongas. Depending on the milonga and the crowd, I do add some danceable modern gems from time to time, and I still love playing good quality late '20's at the right moment.  I also play more '40's Pugliese which I think is more danceable than the later '50-'60's tracks that I played at the beginning.

The difficulty of the search for songs on cd often burned, the explosion of the Web and the consequent relatively easy to find in the music. Do you think this paradigm shift has changed the way of working of the DJ?

Absolutely. It's much easier to find and buy music from all over the world.  But the big concern for me now is sound quality and that's a lot more difficult to get off the web. I use many platforms to explore what's out there in terms of what I want to hear and know more about, and then I will try to find the cd for best sound quality.  Thanks to custom satellite playlists and personalized radio stations, listeners can find interesting music in the most unexpected places now. 

And I love Shazam. It's very helpful in the never-ending quest for terrific new cortinas.

When you build your performance? Long ago, during the journey to the milonga, or sudden moment by moment?

I am always "building a performance"!  Before, during and even after the milonga when I look back at the music and see what worked best.

I don't come to the milonga with a set playlist for the night and I don't pre-listen while DJing (I use my Ipod if a performer must check to see if the track I have is the one they want to dance to).  So I really have to know my music which means I am listening every day and thinking about what goes well together.  

I love building irresistable tandas! My "go-to" list contains more than 1100 five-star tracks which form the base of what I play ( although I often dip into my library of 7500+ tracks as well).  Before I go to the milonga, I have an idea of what I want to play, but it always changes - the  arrangement of orquestas, the order of the tandas, the tracks within each tanda, even the cortinas. It all depends on what is happening around me..... in short, the feel of the room, the moment, and the energy of the dancers are ultimately what informs my choice of music.

Have you ever played in a boring night? Have you you understand too late that perhaps the milonga could not give you the right motivation and you could not wait to finish? 

Well.... some nights it's harder to keep the energy up if there are not many people there, but even then I always learn something. I see it as a challenge...  what can I play to get everyone in the room up and dancing? And I strongly feel I owe it to the dancers who are there to do my best. I've never had a problem with motivation - if there are dancers I am motivated. 

Do you accept whatever you offer or try to make a selection preferring location and fascinating evening with friends?

When I first started DJing I would pretty much accept all offers of work. Now, I am pickier. I choose the milongas that are well-attended with good dancers who appreciate the music. Travel-time and salary also affect my choices.  It's always wonderful to be with tango friends, but my job that night is to DJ, not spend the night hanging out with friends. 

How would you define your style? It has evolved over time? And in which direction? 

I play beautiful, dazzling music for people to dance Argentine Tango, in a traditional format.  When I DJ I think of the entire night as a musical composition smoothly moving from the first tanda to the last. And that includes cortinas which play an important role in managing the energy of the room. My goal is to play music you can't NOT dance to, and to keep dancers happily on the floor all night.  That never changes. 

What has evolved is my ability to read the floor, and handle technical issues and devices, including ipods, iphones, mp3 players, cd's, other computers, etc for performances. I am more savvy about cable connections and definitely more concerned with providing the best sound quality I can even if it means sitting at the mixer all night to get a balanced sound for each track. 

I don't feel the need to show off my collection for the benefit of other DJ's or prove how much I know about the music. I am there to serve the dancers.  I don't believe the DJ's job is to "challenge" the dancers with difficult music. My experience is they'll just walk off the floor! I am always going to give them great music to dance to confidently, and tandas that they will be humming when they go home.

What can influence you in an evening, the audience, the dancers, the acoustics of the location, the duration of your performance ...

 As I stated before, all of the above --  the energy and ability of the dancers, the size of the room, the quality of the speakers, the length of the milonga ..But no doubt, the dancers certainly are the greatest influence and inspiration.

Do you prefer playing alone or sharing the night with a / colleague. Generally prefer to work alone, or with friends who you feeling? Or, you love the thrill of experimenting with a colleague ever heard until then?

I have played several "DJ" jams which are a lot of fun, but I prefer to captain the entire night myself as I can better sustain or change the mood and energy. Although jamming with other DJ's is interesting and can be a blast for the DJs, I'm not sure it's in the best interests of the dancers.

If someone asks you the name of a track you say it to him, perhaps suggesting where the CD is included, or invite him to venture into the trouble of searching? 

I'm big on educating dancers about the music (I teach "Meet the Music"(c)  classes), so yes, I will always tell which orquesta is playing, title, year, whatever anyone needs to know about how to find it for themselves. I have no problem with that whatsoever. It means that person has really listened to and liked what I played and has an appreciation for the music. I do everything I can to encourage interest in the music, including displaying the orquesta and singer for each tanda as I go along. I do not feel that I "own" the music.  The music is to be shared and appreciated.

the public bother you with absurd requests: what do you do? Are you a jukebox?

If someone asks me for a track which is reasonable, say a Di Sarli or D'Arienzo, I will try to fit it in at the right time. Sometimes I get to it, sometimes I don't. If it's something I have never heard, I will definitely not play it. No, I am not a jukebox!!!

Do you like to dance and listen to your colleagues enjoy the selections and styles of others from your performances?

I like to dance when I DJ but it is limited-- usually only a few tandas, to get the feel of the floor and room sound, and if any of my favorite partners asks me. When I dance while DJing, I find my mind is more on technicalities (sound levels, equalizer settings, what am I playing the next tanda...) than dancing with my partner. So I am usually at the DJ controls most of the night.  And yes, of course I love when my colleagues comment positively on my selections. I love DJ talk!  Not sure if this answers your question....

Do you believe that the art of “musicalizador” is different for geographic areas? Argentina, USA, Northern Europe, Eastern Europe, the Mediterranean ... or is it similar in every countries?

I think people play differently even in the same city!  My greatest education about DJing first came from listening, dancing and talking to DJ's in Buenos Aires, so I think my style is very much as it is there, although I know I bring my own taste and talent to the console.  I've played several times in Buenos Aires with very good results and invitations to come back, so I don't think how you play is about where you come from. It's more about talent, instinct, sensitivity, and knowledge of the music and dance.

             

I've been told the DJ's in Europe play more nuevo and alternative than anywhere else, but I haven't been to any European milongas yet so I don't know if that is true.  In the USA, there can be major differences between the big city milongas and the small town milongas.  It seems to me the city milongas are more traditional with more sophisticated taste in dance music (i.e. Troilo, Biagi, vocalists such as Echague, Duran), while the rural or smaller city/town milongas (which often have more inexperienced dancers and DJ's) play more nuevo, alternative and modern selections which aren't always easily danceable.  

DJing is an art, no question about that.

  

Would you like to have a milonga just for you, furnish it with the appropriate facility to your desires, try to create a wave that satisfies you over to play when you want and create a calendar of events to measure your tastes?

I've done this - I've organized, hosted and DJ'd "Milonga Bohemia" in Woodstock NY for years. It is wonderful to have your own milonga, but a lot of work!! I mean a lot of work!!  I was captured by tango from my very first lesson, and since I had access to a beautiful dance floor and had for years produced successful jazz events, the transition to producing a milonga was relatively easy. My models were the milongas of Buenos Aires where the hosts are very welcoming, hugging and kissing everyone, which puts most people at ease as soon as they walk in the door.   I love it - you can shape the night with your favorite music, and bring teachers you adore.  I was fortunate to be able to bring some of the very best dancers and teachers for the first time to Woodstock and New York's Hudson Valley, and it was very satisfying indeed. 

But building community, organizing volunteers to help, sending out notices, and general promotion is a constant process. After years of regularly scheduled milongas, now I just produce special milongas and tango events several times a year. This allows me to concentrate more on DJing and dancing. For the past few years I have also been hosting and DJing ' La Rubia's Tango-Salsa-Swing-World Pop Dance Parties' which helps to draw new people to tango. 

I love DJing these as well.

The classic point-blank questions you have to answer, you cannot refuse:

Three orchestras that can not miss in one evening.

D'Arienzo, Di Sarli, Canaro (for milongas)

Your three favourite orchestras, which may also be different from the previous ones.

Demare/Beron, D'Arienzo/Echague-Maure, Tanturi/Campos

Suggest a tanda of tango instrumental, a tanda of tango singer, one of vals and milonga.

Instrumental - I'll go with  Francisco Lomuto tracks that I hadn't heard played anywhere when I first started DJing.- I still play them and the tanda is very well-received, drawing many dancers to the floor. 

Criolla Linda '42

Sentimiento Gaucho '42

La Revoltosa '45

Catamarca '43  (I will sometimes use the earlier Nostalgias with vocalist Jorge Omar as the last track for a softer finish when appropriate).

Singer - 

Lucio Demare con Raul Beron - all 1943:

Canta Pajarito

Moneda De Cobre

Soy Del 90

Como Se Hace Un Tango

or

Juan D'Arienzo con Alberto Echague- all 1944:

La Madrugada

Seamos Amigos

A Suerte y Verdad

No Nos Veremos Nunca

Vals-

All Orquesta Tipica Victor:

Sin Rumbo Fijo (Vargas) '38

Volvio La Princesita  (Gomez) '32

Amor Cobarde (Gomez) '33 (without intro)

Milonga -

Slow Canaro's are my favorite -- i.e. Milonga del 900, Largas Las Penas, Milonga Criolla --  but I will also include a modern tanda that even traditional dancers love:

El Lloron - Hugo Diaz

El Cachafaz - Los Muchachos de Antes

Milonga Sentimental - Enrique Chia   

What are the three bands or singers you can not stand?

I tend not to like full tandas of mid/late '50's vocals. It's just too much.

I never play Sassone, Francini-Pontier (except maybe Remolino), Frederico, Basso, etc  at milongas, and truthfully I rarely listen to them.

What is the band most underrated by the general public and which is the most overrated?

I think most electronically based tango is way over-rated for dancing. 

The musically brilliant Pedro Laurenz is underrated by dancers, and Edgardo Donato may be underrated- many DJ's seem to just play his milongas and valses, but his instruments and vocals with Lagos are incredibly soulful. 

Your top three nights (in your opinion of course …) 

so far...

#1- The first time I played Salon Canning in Buenos Aires. 

#2- The first time I played NYC's All-Night Milonga

#3- Every night when the floor is still packed and people don't want to leave....

We are less serious: Last night a dj saved my life. The DJ rule is sexy? 

have you ever had a relationship with some fans and some flirt with your colleagues?

 hmmmm....not sure what you are getting at here! I flirt all the time but, like tango, I leave it on the floor.....

Festival Internazionale di Tango Argentino di Padova. Alberto Muraro: Il motore del festival si accende con la passione per il tango, che si traduce nel proporre sempre novità, da affiancare ad iniziative consolidate.

Un bel salto nel tempo. Tredici anni sono una eternità se misurati con il metro del tango. Oggi conversiamo con Alberto Muraro , organizzatore con Marta Lorenzi,  di grandi eventi tangheri, pioniere con il suo Festival Internazionale di Tango Argentino di Padova delle kermesse nel Belpaese. Una chiacchierata che sa tanto di madeleine prussiana e che serve a rinfrescare la memoria sugli albori del fenomeno tango in Italia. Tra l'altro forse proprio ad Alberto si deve la paternità a livello cronologico della prima maratona su suolo tricolore. Un grande appassionato di tango argentino, un universo approfondito con studio e viaggi a Buenos Aires e sopra tutto un grande cultore e conoscitore della musica, amante dei concerti dal vivo con proposte interessanti anche a livello didattico. Ricordo un bellissimo seminario sulla storia ed evoluzione del tango a cura del leggendario Roberto Alvarez e dei Color Tango. Ad Alberto attribuisco una grande perspicacia ed una capacita' di ironizzare e smitizzare sul fenomeno tango unica. Un viaggio affascinante nella storia del tango in Italia che non poteva non fare tappa a Padova. Una scelta obbligata. Buona lettura.

Il grande pubblico ti riconosce soprattutto come l'organizzatore del Festival Internazionale di Tango Argentino di Padova. Quale il segreto del successo di questo evento?

Piu' che il grande pubblico, mi conosce chi è nel tango da molto tempo.Il festival di Padova (PD Tango) nasce nel 2000 ,una delle 3-4 manifestazioni del settore in Italia all'epoca. Ha mantenuto delle caratteristiche originali e nel contempo "di nicchia", che ne fanno un festival prettamente divulgativo , in particolare a livello locale, e atipico, con iniziative che escono dal clichè SMS(Stages-Milongas -Shows) Il successo non è pertanto dettato dalla capacità di attrazione di appassionati ma dalla diffusione della cultura del tango a 360°(dalle mostre alle conferenze,dai concerti alle degustazioni, alle milonghe in piazza). Voglio pensare che se a Padova il tango è di casa,con concerti ,spettacoli,iniziative, oltre una dozzina di scuole stabili(e infiniti corsi...) e si balla pressocchè tutte le sere, il merito sia anche del festival(me la tiro un po' n°1), oltre  che delle tante associazioni attive sul territorio,che tra l'altro hanno ottimi insegnanti.

Nonostante tutte queste edizioni la tua passione rimane intatta?

E' sempre piu' difficile e gravosa l'organizzazione(sarà l'età...).La preparazione dell'edizione seguente parte appena finisce il festival,se non prima. Con Marta,l'altra metà di "PD tango", cerchiamo ogni anno di tarare l'impegno sulle nostre forze e capacità, pero' il motore del festival si accende con la passione per il tango, che si traduce nel proporre sempre novità, da affiancare ad iniziative consolidate. E' cosi' che siamo riusciti ad arrivare all'edizione n.14! (me la tiro un po' n°2) 

Il " mestiere dell'organizzatore" spesso risulta uno dei meno gloriosi nel mondo del tango? Come ci si costruisce un potente parafulmine per respingere critiche del pubblico, capricci degli artisti, problematiche di carattere logistico-pratico?                                                                                     

Credo che l'organizzatore sia visto troppo spesso come un businessman senza scrupoli, quando piu' frequentemente è un appassionato che spesso desidera avere un ruolo  magari di prestigio, o piu' semplicemente proporre le proprie idee, nel mondo del tango, mondo che si è evoluto principalmente nell'area dell'associazionismo e volontariato.E' un aspetto complessivamente positivo,ma  indubbiamente ha anche dei limiti legati alle professionalità necessarie all'organizzazione di grandi eventi.Sembra retorico ma il parafulmine a critiche e problemi sta nel credere nella propria proposta, punto ed basta. La nostra manifestazione non necessita di grandi nomi ma di professionisti che siano in sintonia con lo spirito della proposta, che accettino di "mescolarsi  al pubblico".I "capricci" sono banditi in partenza!Diverse sono le problematiche logistico pratiche che nel nostro caso riguardano anche i rapporti, buoni ma sempre farraginosi, con le istituzioni.     Siamo oramai una delle manifestazioni tradizionali dell"Estate Carrarese" a Padova ed il limite-problema si riassume in un...complimento (me la tiro un po' n°3), ricevuto dall'assessore alla Cultura del Comune di Padova:"Loro(noi,PD Tango) fanno una cosa bellissima , con pochissimi soldi!" ecco appunto...il budget!

Quali sono secondo te gli elementi che rendono grande un evento? Artisti di fama internazionale, splendide location, pubblico internazionale, livello alto di Tangueros...?

Come ben sai la nostra proposta è atipica, per durata(da 8 a 10 giorni) e finalità',per cui il mio giudizio è legato a questa specificità .La nostra mission, come si dice ora,è dalla prima edizione:"far conoscere il tango ai padovani e Padova ai tangueros" per cui i luoghi del festival sono importanti.Direi  pero' che l'elemento principale che rende grande, o meglio , interessante un evento, sono le idee o le novità. L'idea di fondo "rivoluzionaria" per le nostre finalità, è far  vedere e far apprezzare al grande pubblico il tango ballato da gente normale come me e te(vabbè tu sei una star della consolle). Chi vede gli artisti sul palco pensa:"che bravi!".Chi vede il proprio elettricista ballare in piazza dice"quasi quasi provo anch'io!".                                               

Spesso chi frequenta i festival  o segue un maestro, o li considera un ritrovo per ballare ad un certo livello, anche se i partecipanti alle lezioni e e alle serate ,diversamente dalle maratone, sono un po' di tutti i livelli( aggiungo:giustamente!).                                                                                                            Si rischia comunque di entrare nel clichè SMS di prima, perfetto per una convention di appassionati(magari rinchiusi in uno splendido hotel sulla tangenziale), ma non per noi.                

 Nel nostro caso l'obiettivo è allargare la base dando la massima visibilità al nostro "movimento", mettendolo appunto letteralmente in piazza.                                                                  Da sempre si tende a considerare "grande" un festival per i numeri(=presenze in milonga) ed è del tutto plausibile. Per scelta pero',le milonghe di PD Tango , che nella nostra ottica non sono cosi' rilevanti rispetto ad esempio al ballo in piazza o a iniziative di matrice culturale, sono di dimensioni medio piccole(150-300 partecipanti).E' il principio per cui ad una festa di matrimonio, con 100 persone alla fine conosci tutti , con 1000 ti riduci a stare  al tuo tavolo da 8  (io comunque odio le feste di matrimonio).                                                                                     

Prima parlavo di novità:siamo orgogliosi di aver "scoperto" artisti come gli Otros Aires o i fratelli Macana(me la tiro un po' n°4),  come di aver dato visibilità "festivaliera"a libri come "Lezioni di tango raccontate da una principiante" o "Tango in scatola"o aver proposto la mitica" 24 ore"o il format "Degustango".E per l'edizione 2013  abbiamo altre piccole/grandi idee... Devo dire a questo proposito che , grazie a Marta, i media (locali e non)ci seguono sempre con molta attenzione ed è un aspetto molto importante, che accresce la caratura di PD Tango. Questo puo' avvenire piu' facilmente in una città delle dimensioni di Padova, ma solo trattando il tango nella sua accezione  culturale piu' ampia (ed in forma originale), dalla musica, alla letteratura all'arte in genere.Nel 2006 mi sono trovato a Buenos Aires ad un convegno di organizzatori di Festival(me la tiro un po' n°5), . Giustamente l'organizzatore del piu' grande festival europeo di tango argentino all'epoca,che per altro è quasi esclusivamente musicale(Granada),puntualizzava che molte rassegne avrebbero dovuto titolarsi "festival di tango danza" presentando in programma esclusivamente questo aspetto.In Argentina, è un aspetto poco conosciuto credo, gli appassionati di tango che ballano sono una minoranza. Ovviamente da noi il "veicolo di contagio" è il ballo, pero' troppo spesso ci si ferma lì a discutere della nuova star in pista,di tango nuevo o milonguero,codigos, sacadas e volcadas. Per gustarsi il tango appieno forse c'è dell'altro.

Il calendario degli eventi tangueri risulta sempre più fitto. Come si riesce organizzare un evento di grande portata nonostante l'offerta enorme di milonghe, festival, maratone?

Cerchiamo appunto di proporre qualcosa di diverso:ballare al cortile di palazzo Moroni o in Piazza dei Frutti è unico.In passato i festival erano occasioni per una full immersion nel tango.Adesso anche una realtà viva ma piccola come Padova offre innumerevoli opportunità di ballare e studiare tutto l'anno ,tanto piu' che nel raggio di un'ora d'auto le proposte si moltiplicano

Come giudichi il rapporto con gli artisti con cui lavori ( ballerini, dj)? Preferisci che lavorino in esclusiva con te nell'area limitrofa alle tue locations?

A parte il festival, e "Terme Tango",organizziamo milonghe sporadicamente per cui non ci poniamo il problema, ci adeguiamo alle esigenze degli altri organizzatori.Diverso è il discorso per i Maestri del festival:stiamo attenti a non replicare le proposte che ci sono già sul territorio.

Quale è l'evento o l'edizione a cui sei più legato? Quali gli artisti con cui hai un rapporto più stretto?

Direi "La Rosa Rossa" omaggio a Pugliese nel 2005 con le orchestre Imperial e Color Tango, se non altro perchè ho conosciuto e ospitato Lidia(la vedova di Osvaldo) che cucina un ottimo Locro(e dopo insisteva per lavare i piatti, a proposito di artisti che fanno i capricci) Tralasciando le molte amicizie con coppie di maestri (ho adottato come fratello minore Matteo Panero) ,un rapporto speciale è con il Maestro Alvarez e i Color Tango che ci hanno dedicato addirittura un tango "Hotel de las orquestas" (me la tiro un po' n°6), Anche se non ci vediamo spesso, la stima  e l'affetto sono sempre presenti e per me è un onore.

Cosa ti da' più soddisfazione nell'organizzazione di un evento? 

Al di là del piacere che leggi nelle persone che lo frequentano, direi proprio la possibilità di lavorare in sintonia con gli artisti. Sono un insegnante( di tango e non)mi ritengo un "divulgatore", pero' con loro qualche volta gioco a fare l'artista anch'io

Cosa ti fa più arrabbiare?

Chi, alla Cumparsita della milonga di chiusura, che di solito è in piazza e termina alle 23.30-24.00, dopo 8-10 giorni di festival ti chede:"è già finita la serata?"

Con quali artisti avresti voluto lavorare ma non ci sei mai riuscito?                                              

Col  Sexteto Milonguero: sono il rock del tango e mi piacerebbe portarli a suonare in piazza

Quali consigli daresti a chi per la prima volta vorrebbe organizzare un evento di tango?               

E' un mezzo decalogo che a grandi linee mi è stato richiesto da poco da  amici per me importanti, per cui è una bella responsabilità: 1)pensa innanzitutto qual 'è il tuo obiettivo            2) cerca di fare una cosa diversa per distinguerti dalle altre proposte 3) coinvolgi le realtà locali(tanguere e non)  4)informati da chi ha già esperienza e di cui hai fiducia, e magari senti "campane"diverse  5)fai una cosa semplice ma onesta.

E' possibile realizzare eventi in sinergia con altri organizzatori? Ti piace partecipare ad eventi non tuoi? 

Lavorare in sinergia con altri organizzatori, anche non tangueri, è un nostro fiore all'occhiello(me la tiro un po' n°7), .Sembra difficile , ma se c'è unità d'intenti, disponibilità ed empatia, dà risultati eccezionali. Inoltre da sempre, pur essendo un po'"autarchici" dal punto di vista organizzativo, abbiamo cercato di coinvolgere  altre associazioni nel festival ed ora anche nell'esperienza di Tango tribu'. Come fruitore mi piace andare , quando posso, ad altri eventi,con lo spirito della gita fuori porta,magari con excursus gastronomico.Per questo cerchiamo di coinvolgere nelle uscite anche i nostri Cochabambini e Cochabambine               (Gli allievi della ns associazione Cochabamba444)

Ed ora quattro domande " fuori dagli schemi".Quale evento non tuo avresti voluto organizzare?

Il festival di Tarbes,ma mi accontenterei di andarci, prima o poi

Preferisci i festival o le maratone, e perché ?

Delle maratone mi piace l'idea che danno di una passione"inarrestabile", spesso pero' hanno criteri selettivi che non condivido.Per i festival dipende dalla proposta...Tra le due dovrei dire maratona, visto che  l'ho inventata io (nel 2000,me la tiro un po' n°8), e sei stato anche tu protagonista: la 24 ore di Tango al Caffè Pedrocchi .Ecco, baratto il festival di Tarbes di prima con la riedizione della 24 ore al Pedrocchi!(ma senza denunce penali)

Come giudichi complessivamente il livello delle milonghe e dei grandi eventi italiani? Migliore o inferiore rispetto a quello europeo?

Il tango ha bisogno di sedimentazione progressiva, per cui sul territorio nazionale vedo differenze anche notevoli in milonga nel livello di ballo e nella qualità delle proposte. Ma la passione che si respira è la stessa. In Italia si abusa del termine festival e questo nuoce talvolta alla qualità della proposta. Anche se effettivamente il dizionario riporta alla definizione di festival:"Festa popolare con musica, canti e balli" io preferisco:"una manifestazione che comprende una pluralità di spettacoli nell’ambito di un coerente progetto culturale effettuato in un arco di tempo limitato ed in un medesimo luogo".In tutti i casi, a parte innocenti(spero) "improvvisazioni" il livello delle proposte è mediamente discreto(gli insegnanti, di scuola, non di tango, sanno cosa vuol dire).In Europa mi è capitato di frequentare piu' facilmente miloghe che festival, ma ho avuto modo di notare il fenomeno che chiamerei Isolafestival .Cos'è l'Isolafestival ?   E' una rassegna anche di livello, in una città (non sto parlando di luoghi turistici dove ha un senso) dove il tango non è radicato particolarmente, per cui prima e dopo la rassegna, di fatto, il tango sparisce o è per pochi intimi( e trovare una milonga è un'impresa).Per il mio modo di vedere,se una rassegna non lascia uno strascico positivo sul territorio, ha fallito almeno in parte.Per inciso,noto che anche nella culla del tango, Buenos Aires, fioccano i festival (adesso ogni quartiere ne DEVE avere uno!).Sinceramente nell'ottica esposta precedentemente,non ne vedo la necessità, ma credo che pensino  di copiarci un business di fatto inesistente

Secondo te nel tango esistono dei clan? La loro presenza può risultare determinante per il successo o il fallimento di un evento? 

Sono nel tango da oltre 15 anni (me la tiro un po' n°9), e molte cose sono cambiate o si sono evolute:ci sono linee diverse,proposte diverse,stili diversi e sicuramente "aggregazioni"di vario tipo.Dovrebbe essere una ricchezza e non un limite.Da organizzatore e fruitore spero che il successo o meno, sia dettato dalla bontà della proposta: ovviamente non è sempre così.

Peter Greenaway...giocando diabolicamente con l'acqua

Si può amare alla follia un regista solo per la qualità delle sue immagini, non tenendo in considerazione alcuna il plot narrativo?

È una scelta quasi obbligata se si parla del genio Peter Greenaway. La sua produzione filmica, artistica, è lussuregginate nel sue vortice barocco di immagini, nella sua concatenazione astratto – matematica dei segni. Mi ricordo una bellissima mostra sul regista inglese agli antichi granai della Giudecca a Venezia, credo fosse stata allestita nei primi ’90. Lì si proiettava un film incredibile, Giochi nell’acqua, che in lingua originale si intitola Drowing by numbers, ovvero fa riferimento a quei puzzle colorati numerati che disegnano i bambini. Lo shock è stato forte. Le immagini, l’acqua uno degli elementi che narrativamente meglio rendono il pensiero di Greenaway mi avevano travolto. Era come se ogni singolo fotogramma avesse una lettura ed una vita a sé stante. La trama, che spesso nei suoi lavori è marginale, quasi scompariva, inghiottita dall’alchemico conteggio della bambina che compare ad inizio film. 

Tre donne, nonna, madre e nipote, che equivalgono altresì alle tre età della vita sono legate fra di loro da un cordone ombelicale strettissimo: lo stesso nome , il medesimo delitto ( tutte e tre hanno ucciso il rispettivo marito) e lo stesso uomo desiderato ( il medico legale). Quest’ultimo verrà ucciso e sacrificato idealmente dalle tre donne in una cerimonia notturna, … la notte è un altro topos di Greenaway dove si disperdono le ceneri dei consorti… e lucean le stelle e la bambina continua a saltare la corda contando cento astri. Greenaway si ama o si odia, ma per provare un sentimento così intenso bisogna abbandonarsi alle sue riflessioni. È un giallista delle immagini, dissemina i suoi film di tableaux vivants, rievocazioni pittoriche, riferimenti e citazioni colte. Il piacere sta nel sublimare con l’occhio l’estasi delle immagini , immagini che si auto completano e si autoalimentano senza bisogno di nutrimento narrativo. 

Non è un regista facile, bisogna aver secondo me almeno sostenuto 3-4 esami di storia dell’arte moderna e barocca per comprenderne almeno  in parte i suoi giochi mentali…ma se per una volta pensiamo alla possibilità che un film riesca ad assumere la dignità e la possanza espressiva di un quadro, allora non possiamo che gioire davanti a Greenaway. Ed immergerci, annegare nell’acqua per rinascere a nuova vita. Come se questo sacro liquido ci riportasse indietro alla cascata amniotica, al mistero dell’esistenza. 

Un mistero che rimane forse un gioco… un terrificante gioco alchemico di vita e morte.

SpectraSoul: ritornano i fantasmi del Drum 'n' bass

La gloria del Drum ‘n’ bass che fu rievocato con un album di gran classe. Gli SpectraSoul, un duo di Brighton, località di culto per la musica sotterranea inglese, tirano fuori dal cilindro un lavoro sontuoso dove magniloquenti e seducenti voci soul si intrecciano con le sonorità cupe e piene di groove della jungle di fine millennio.  

Puro crossover tra generi, in ritardo forse di 10 – 15 anni ma dalla carica irresistibile. Ci si avvita idealmente sulle piste e i ritmi che infiammarono la Gran Bretagna nella scena più alternative  celebrata da un campione indiscusso come Roni Size. È il suo fantasma quello che aleggia in Delay no more, questo il titolo dell’album degli Spectrasoul. 

Una onda elettronica a singhiozzo,non urlata ma coinvolgente in un afflato pan – naturalista, come se stessimo celebrando un rito e l’alba di un nuovo millennio. AL di là delle mode e delle tendenze attuali un album da avere e da ascoltare ripetutamente. Anche solo per andare indietro in un’epoca ormai lontana, dove elettronica voleva dire libertà di pensiero e non sguaiato urlo commerciale.

Masters at Work : house con l'anima

Basterebbe il remix  di Ran Kan Kan a fare di questo quadruplo album un  must nella discografia di qualsiasi appassionato di sonorità a cavallo fra i due millenni. The 10 Anniversary Collection dei newyorchesi  Masters At Work, ovvero Louie Vega e Kenny Dope Gonzalez é uno scrigno che riversa gemme a ripetizione. 

L'inizio é folgorante, Love & Happiness, pura estasi sonora suggellata dalla voce di India. Mai la grande mela é stata così seducente… per non dire di The Nervous Track, e la sua cascata di breakbeat e garage… un preludio ad uno dei capolavori house ogni epoca, The bomb prodotto dei The Bucketheads. Questo lavoro é davvero un cocktail esplosivo di sonorità calde ed ipnotiche, avvolgenti e fluide, bellezza allo stato puro. 

House dal lato umano e non freddi processi digitali senza anima. Da avere!

The Garden... il giardino di Derek

In The Garden,Derek Jarman ha una sua mansione dentro il personale status di sogno, come uomo accerchaito dall'agonia e dal terrore nel letto, piazza se stesso in una maniera più simbolica all'interno dentro il testo filmico e come sottolineò Tilda Swinton in un'intervista ad Art Scribe, le pareva di avere effettivamente lavorato in un sogno del suo direttore, non potendo oltre un certo limite decodificare i significati delle azioni non avendo il codice interpretativo delle azioni del regista. 

La sequenza della morte di Cristo è un tour de force del montaggio, usando riprese in Super 8, che compendiano la qualità specifica del colore di questo formato e luce e fotografie con tempi lunghi e riprese iterate, girando dei fotogrammi insuperati nella loro vigoria e bellezza di spirito.

La conversazione angelica di Derek Jarman

In The Angelic Conversation le idee sopraggiungono dopo le immagini. Subito balza all'occhio la novità stilistica di Derek Jarman che si avvale per la prima volta in un lungometraggio del nastro magnetico e della pellicola confezionando il primo di una serie di ibridi che convincono la critica ad asserire che non si tratta realmente di cinema, un problema di difficile risoluzione per l'interpretazione gnoseologica della sua produzione fino ad arrivare all'inclassificabile Blue. Ossia prima filma in Super 8, per poi passare, attraverso il video, ai 35 mm e tramite escamotage tecnici rinviene un originale mezzo per dare al flusso di immagini un ritmo rallentato e frazionato , quasi una successione di diapositive in movimento, e proiettando intere sequenze alla velocità filmiche la sospensione del tempo, che é una proprietà specifica del quadro, affascinato dalla commistione delle arti, nel sogno di creare una opera d'arte totale. 

L'incipit aveva icone dell'industrializzazione , il panorama più familiare all'artista, la macchina che brucia, la croce relazionata alle industrie in una sorta di occhio bunueliano, discordante espressione del sacro in un aspro habitat naturale deteriorato dalle taniche arrugginite e dai fumi delle fabbriche, un Eden rovesciato. Entrano impetuosamente poi due topos junghiani come il viaggio notturno e le grotte, che sono siti dove si avviano le analisi, le riflessioni meditative sulla propria condizione esistenziale, la conoscenza, luoghi dove il mondo potrebbe essere accomodato in una dimensione esatta, avulsa dai compromessi della realtà esterna. E'una sorta di liturgia, dove lo sprofondare, é come in Rimbaud, la discesa nel lato opposto che é inevitabile e necessaria per risorgere a nuova vita, purificarsi attraverso il male e la morte spirituale e morale come pass salvifico. 

Dove si presenta l'acqua c'é l'abluzione , il lavaggio rituale della terra  e il sole che sorge, ravvisando in questo uso dell'ossimoro acqua - fuoco lo zampino del regista russo Tarkovskij. La sequenza finale del film con il radar, che all'inizio pareva intimidatorio, ed ora é dissimulato dai fiori, delinea il percorso circolare del film, speculare all'ottica non teleologica e progressista del regista.

BaTaCongress, Tommaso e Paola: fare tutto con passione e entusiasmo, puntando sempre alla qualità e valutando anche la possibilità di rimetterci in tutti i sensi, purtroppo i calcoli statistici non sempre valgono in questo campo, ma sulla distanza queste scelte pagano sempre

Dopo una pausa riprendiamo le interviste agli organizzatori di grandi eventi tangueri. Puntiamo il nostro navigatore a Sud e scendiamo a Bari con Tommaso e Paola, la coppia deus ex machina del Bari Tango Congress, un evento che rapidamente é diventato un riferimento per gli appassionati. Un festival che, come rivelano le parole degli organizzatori é giovane ma di grande ambizione e qualità degli artisti proposti. Ed allora conversiamo con Tommaso e Paola per scoprire i tasselli necessari a creare una grande kermesse. Buona Lettura 1) Il grande pubblico ti riconosce soprattutto come l'organizzatore del Festival Internazionale di Tango Argentino di Bari. Quale il segreto del successo di questo evento? Nonostante tutte queste edizioni la tua passione rimane intatta? R: In realtà il nostro festival quest’anno sta giungendo alla terza edizione, ma già dalla seconda edizione abbiamo la netta sensazione che la gente lo riconosca come il BataCongress. Si tratta di un festival giovane ma di grande ambizione e qualità , non fosse altro che per la fama degli artisti invitati dai maestri e ballerini ai dj’s, per la loro bravura e professionalità , per la cura dell’organizzazione in ogni dettaglio, per la scelta di locations di ottimo livello, idonee ad ospitare i partecipanti durante gli stages e le serate come il Centro Congressi dell’ Hotel Barion e il PalaMartino una struttura di inizio secolo in stile liberty completamente recuperata dalla sovraintendenza ai beni architettonici, con 600 mq. di pista in parquet e tanto spazio per la gente,  per i momenti di attrazione extratango che hanno creato un clima rilassato e divertito e non ultimo per la disponibilità e la cura che tutto lo staff “eccezionale” del BaTaCongress ripone nell’accoglienza di partecipanti ed artisti. Possiamo dire che dopo dodici anni vissuti inseguendo e osservando tutti i maggiori festival, ne abbiamo tratto proficue e preziose indicazioni, che ci hanno permesso di realizzare un evento di ottima qualità e di sicuro impatto. 2) Il " mestiere dell'organizzatore" spesso risulta uno dei meno gloriosi nel mondo del tango? Come ci si costruisce un potente parafulmine per respingere critiche del pubblico, capricci degli artisti, problematiche di carattere logistico-pratico? R: Che sia faticoso è vero! inglorioso non saprei, poiché non cerchiamo gloria, ma solo gratificazione nel realizzare un evento di pregio nella nostra città. In generale l’organizzatore si prende carico di tutto, ma ahimè non sempre riesce a prevedere tutte le possibili variabili. Chiaramente se la critica la si riceve come propositiva, in linea di massima è ben accetta e serve sicuramente ad apportare i correttivi necessari, ma quando è ingiustificata e pretestuosa diventa inaccettabile. Il consiglio è di non scoraggiarsi mai, anzi di far prevalere la voglia di continuare a fare bene e farlo con passione. Alla fine se fai questo, sicuramente si superano le critiche giustificate e ingiustificate, le difficoltà e gli imprevisti che normalmente si presentano e sicuramente  gratificazione e soddisfazione non tardano ad arrivare, per noi è stato così e siamo sicuri che lo sarebbe per chiunque facesse questo. 3) Quali sono secondo te gli elementi che rendono grande un evento? Artisti di fama internazionale, splendide location, pubblico internazionale, livello alto di Tangueros...? R: Certamente, sono tre fattori importanti che non possono essere tralasciati , in primis poniamo gli artisti che devono essere di grande prestigio, senza però escludere la possibilità che vi si possa far partecipare anche delle giovani e valide realtà, è l’unica maniera per far emergere artisti meno conosciuti ma di sicuro talento. La scelta delle location merita un discorso a parte , come accennavo prima , questi 12 anni di frequentazioni festivaliere ci hanno fatto fare un sostanzioso apprendistato in piccoli e grandi festival, alcuni pretenziosi nella scelta di location lussuose ma del tutto inadeguate allo scopo, altre meno pretenziose nella ricerca di sontuosità ma sicuramente più attente alle esigenze dei partecipanti. Per quanto attiene al livello tecnico dei tangueros , bene se questo è alto inutile dirlo ben venga, siamo a nostra volta e prima di tutto dei tangueros e amiamo ballare, per fortuna il livello di queste due edizione è stato sicuramente buono sia per la presenza di ottimi tangueros nostrani sia per la presenza di visitatori altrettanto eccezionali. Vorremmo tuttavia ricordare che siamo stati tutti dei neofiti e che non ci sarebbe futuro in tutto questo se non ci fosse sempre un maggior interesse da parte di nuove leve, che il compito di creare nuove leve non è solo dei maestri o degli organizzatori ma di tutta la comunità tanguera, per stare tutti insieme in un clima rilassato e senza eccessive barriere, evitando  circoli ristretti che allontanano la gente dal tango. 4) Il calendario degli eventi tangueri risulta sempre più fitto. Come si riesce organizzare un evento di grande portata nonostante l'offerta enorme di milonghe, festival, maratone? R: Oggi abbiamo raggiunto un livello tale in cui l’ offerta supera la domanda e ciò in molti casi va ad incidere sulla qualità dell’evento e ne rende più difficile l’organizzazione, soprattutto quando parliamo di festival o di comunque di un evento di alto valore artistico, diventa difficile prevedere l’ afflusso di gente e contenere i costi diventa problematico. Penso che vada fatto un distinguo tra l’organizzazione di una milonga, un festival, un raduno o una maratona, tutte sono forme validissime e necessarie di aggregazione e socializzazione tanguera, ma con costi di gestione un tantino differenti tra loro, quindi pensiamo che vadano rivisti i costi che la gente sostiene per parteciparvi, è un discorso di onestà. 5) Come giudichi il rapporto con gli artisti con cui lavori ( ballerini, dj)? Preferisci che lavorino in esclusiva con te nell'area limitrofa alle tue locations? R: Il rapporto che abbiamo con gli artisti che scegliamo è improntato sul rispetto reciproco, valutiamo insieme al loro valore artistico anche la loro professionalità e non ultimo le loro doti relazionali, e umane, in alcuni casi sono artisti con cui abbiamo approfondito conoscenze personali, ma questo senza che vada ad incidere sul rapporto professionale. La comunità tanguera in cui ci muoviamo è molto prolifica ma non enorme è questo il motivo che ci porta a preferire un rapporto di tipo esclusivo con gli artisti con cui lavoriamo, e questo per salvaguardare l’evento che realizziamo e di conseguenza l’artista stesso.  6) Quale è l'evento o l'edizione a cui sei più legato? Quali gli artisti con cui hai un rapporto più stretto? R: Come dicevo, saremo quest’anno alla terza edizione,  non posso che essere legato a tutte e due le precedenti edizioni, ognuna ci ha lasciato soddisfazioni e insegnamenti per le prossime edizioni, oguna ha avuto artisti di grande spessore e valore artistico a cominciare dalla coppia Sebastian Arce e Mariana Montes ormai un riferimento del nostro festival e proseguendo con Esteban Moreno e Claudia Codega , Marcela Guevara e Stefano Giudice e ancora Ruben e Sabrina Veliz e ospiti speciali come Fabian Peralta e Josefina Bermudez, tutti i dj’s che ne hanno fatto parte e altri straordinari artisti che abbiamo invitato in altre occasioni e a cui siamo molto affezionati, come Sebastian Achaval e Roxana Suarez , Matteo Panero e Patricia Hilliges, Sebastian Jimenez e Maria Ines Bogado, Josè Halfon e Virginia Cutillo, Riccardo Barrios e Laura Melo, los hermanos Macana , Ariel Ardit con la sua orchestra e tanti altri con cui in questi anni abbiamo organizzato eventi sensazionali. 7) Cosa ti da' più soddisfazione nell'organizzazione di un evento? R:Il risultato finale ovviamente, vedere l’entusiasmo della gente che partecipa ad un workshop che assiste ad uno show, che balla senza stancarsi nelle milonghe, che ride, scherza, fa amicizia, interagisce con tutti e che soprattutto si rilassa. Sentirsi parte di loro e sapere che se questo sta avvenendo è anche un po’ merito tuo e che la gente te lo sta riconoscendo, credo sia la migliore ricompensa. 8) Cosa ti fa più arrabbiare? R: L’ arroganza, la supponenza, la maleducazione, di chi non ha rispetto per il nostro lavoro e soprattutto per il lavoro e l’impegno di chi sta lavorando insieme a noi e per tutti quanti gli altri. 9) Con quali artisti avresti voluto lavorare ma non ci sei mai riuscito? R: Sicuramente tanti e nessuno in particolare, siamo molto soddisfatti e onorati di quelli con cui abbiamo lavorato,  qualcuno sicuramente e nei nostri desideri, ma abbiamo ancora tempo e vedremo! siamo pazienti, sappiamo aspettare. 10) Quali consigli daresti a chi per la prima volta vorrebbe organizzare un evento di tango? R: Il consiglio e di fare tutto con passione e entusiasmo,  puntando sempre alla qualità e valutando anche la possibilità di rimetterci in tutti i sensi, purtroppo i calcoli statistici non sempre valgono in questo campo, ma sulla distanza queste scelte pagano sempre. 11) E' possibile realizzare eventi in sinergia con altri organizzatori? Ti piace partecipare ad eventi non tuoi? R:Certo che è possibile, in passato lo abbiamo fatto e con ottimi risultati, ovviamente con quelli che ti portano rispetto, che hanno considerazione di te e non tendono a prevaricarti, con cui hai una convergenza e anche quando non si ha proprio la stessa idea si riesce a trovare un buon compromesso. Chiaramente ci piace partecipare agli eventi altrui e lo facciamo con piacere frequentando come possiamo tutti i maggiori festival internazionali, è così che si apprende e ci si confronta in maniera positiva. Ed ora quattro domande " fuori dagli schemi". Quale evento non tuo avresti voluto organizzare? R:Domanda impegnativa! A dire il vero proprio non saprei, sicuramente al momento siamo molto impegnati a far crescere e a rendere sempre più grande il nostro festival e tutti gli altri eventi che ogni anno organizziamo. 12) Preferisci i festival o le maratone, e perché ? R: Noi abbiamo organizzato eventi che vanno dal consueto appuntamento della milonga, al workshop, dalle Tango vacanze ai concerti, per arrivare al somma di tutto questo: il Festival . Certamente abbiamo preso parte a qualche maratona, ma possiamo parlare solo per quella che è la nostra esperienza organizzativa e quindi ad oggi il festival è quello che ci piace fare.  13)Come giudichi complessivamente il livello delle milonghe e dei grandi eventi italiani? Migliore o inferiore rispetto a quello europeo? R: Abbiamo festival ed eventi di assoluto pregio con la presenza di grandi artisti, dai maestri e ballerini alle orchestre per finire ai dj’s , che non anno nulla da invidiare a quelli stranieri. 14) Secondo te nel tango esistono dei clan? La loro presenza può risultare determinante per il successo o il fallimento di un evento? R: Si, esistono e se sente parlare, ma basta non dargli peso, credo siano erroneamente motivati dal desiderio di acquistare un potere che nella vita quotidiana normalmente non hanno. La loro influenza è relativa, prima o poi si isolano da soli.