lunedì 25 marzo 2013

David Bowie, Low per aprire le porte dell'infinito



David Bowie apre con Low la sua trilogia berlinese. Un album splendido, perfetto e quasi autoreferenziale nella sua algida bellezza. Dopo i lustrini del glam rock sposa le idee di Brian Eno, le sonorità rarefatte e robotiche di certa musica tedesca industriale ed elettronica ( Kraftwerk, Neu...), ma soprattutto le suggestioni di una città che rappresenta uno stato dell´anima. Il nichilismo e la svolta decadente post movimentista, l´apatia esistenziale , oltre al riflusso ed alla violenza congenita nella società post industriale. Sono queste le tematiche di un disco che ci regala perle , non solo della discografia di Bowie ma dell´ intera scena rock. 

Speed of life, Sound of vision, Be my Wife, Art Decade ma oltre ogni cosa, I sei minuti rarefatti e cerebrali di Warszawa. Il delirio post tecnologico è in agguato, Bowie lo anticipa. Mai forse il Duca Bianco è stato così ispirato in termini di genesi creativa, sia dal punto di vista musicale che concettuale. Ritengo che la New Wave ed il post punk siano iniziati proprio con Low. La Mitteleuropa alla ricerca del suo posto nell´Olimpo del rock. 

È un disco da brividi, chiudere gli occhi e provare una vertigine sonora, che ti avvolge fino ad un flebile afflato di congedo. Quando si dice avvicinarsi con la musica alle porte della percezione, alle porte dell´infinito.

Omer Bayraktar: I love what I do and I do with joy and the love of tango… I understand that because I have fun doing what I do and don’t see as a job.. As a result, I share the songs that I want with my friends…





We continue our journey interviewing the great TangoDJ's around the world. This time we go to Turkey to know Omer Bayraktar has been performing  in Turkey and  in various festivals, marathons and different countries. He has been well known by tango community around Europe for his melodic and powerful music, one of the "must have" DI in any event. 
He has a unique taste of music selection among the wide tango music history starting from Old Guard to Tango Nuevo.
His major success is that he has a dynamic connection with the dance floor. Well, let's go to discover his secrets.

Q -From the beginning: I suppose that your first approach with tango, like for other dj, was with the dance. What inspired you to get into console and play music? A conscious decision or was the result of chance?
A -When I first start dancing, I had a huge interest for tango music, after a short while, I started collecting tango music and overtime, my interest to tango music expanded. With my friend’s requests, I started playing at practicas and then milongas, now, I play as regular dj in various milongas and events.
Q -What were your early taste of tango? There are significant differences with the current scene? Do you remember your first like tango dj?
A -When I first started playing, Tango Nuevo music was popular. Therefore, I preferred playing rhythmic songs and it was easier for tango dancers, however, the more I got familiar with orchestras, I started playing 1930-1950’s and nuevo tango.. now, I play mostly 1930-40’s , and I only play the newest orchestras (El Arranque, Color Tango, Hugo Diaz, Quinteto Real,…) that I enjoy so much since I am very picky about music.
Q -The difficulty of the search for songs on cd often burned, the explosion of the Web and the consequent relatively easy to find in the music. Do you think this paradigm shift has changed the way of working of the DJ?
A -Of course it got easier thanks to playing from digital platforms since it is way easier to find the songs, and all the information that is provided… It is all comes to this.. When I play from my computer, I have access to all my library… however, when someone plays from the cd or cassette, they only have the access of playing from the same cd or they have to be really quick and change the cd that they wanted to play…so of course it got easier 
Q -When you build your performance? Long ago, during the journey to the milonga, or sudden moment by moment?
A -I plan the whole night as one but I can change every thing that ı was planned because of the dancers energy. Of course now it is easier to say for me since I have been dj’ing for a while and of course I have my ways to keep people happy…
Q -Have you ever played in a boring night? Have you you understand too late that perhaps the milonga could not give you the right motivation and you could not wait to finish?
A -Yes, many times…however, I tried to make people happy as much as I could
Q -Do you accept whatever you offer or try to make a selection preferring location and fascinating evening with friends?
A -If the request is coming from a friend, I for sure play at the milonga, if the request is coming from an organizer, I pick the location but usually I am pretty easygoing… 
Q -How would you define your style? It has evolved over time? And in which direction? What can influence you in an evening, the audience, the dancers, the acoustics of the location, the duration of your performance...
A -Of course I think that my style has changed overtime since I learned and practice a lot… Most importantly, I love what I do and I do with joy and the love of tango… I understand that because I have fun doing what I do and don’t see as a job.. As a result, I share the songs that I want with my friends…

Q -Do you prefer playing alone or sharing the night with a / colleague. Generally prefer to work alone, or with friends who you feeling? Or, you love the thrill of experimenting with a colleague ever heard until then?
A -Always I would like to play myself during the night but if there is a special occasion, I always want to play with my friends and enjoy the night together
Q -If someone asks you the name of a track you say it to him, perhaps suggesting where the CD is included, or invite him to venture into the trouble of searching?
A -I always respond to them, it is my pleasure

Q -The public bothers you with absurd requests: what do you do? Are you a jukebox?
A -Yes, people are making different comments or requests, if their requests are the songs that I also like and enjoy, I also like to play when it is the right place and the right time of the night

Q -Do you like to dance and listen to your colleagues enjoy the selections and styles of others from your performances?
A -I like it very much to dance my friend’s music

Q -Do you believe that the art of “musicalizador” is different for geographic areas? Argentina, USA, Northern Europe, Eastern Europe, the Mediterranean ... or is it similar in every countries?
A -It is of course changing countries to countries…but the most important thing is to analyze the floor and make people dance endlessly and make them enjoy their night…
Q -Would you like to have a milonga just for you, furnish it with the appropriate facility to your desires, try to create a wave that satisfies you over to play when you want and create a calendar of events to measure your tastes?
A -If I would fine a very nice location that I can make people fly with the enthousiasm of the night, of course, I would like to do, but I also enjoy playing at my friend’s milongas..
Q -The classic point-blank questions you have to answer, you cannot refuse:
Three orchestras that cannot miss in one evening.

D’Arienzo
Pugliese
Canaro

Your three favourite orchestras, which may also be different from the previous ones.

I would like to repeat D’Arienzo again
Lucio Demare
Osvaldo Fresedo

Suggest a tanda of tango instrumental, a tanda of tango singer, one of vals and milonga.
Melodia porteña (Juan D'Arienzo)
La Catrera (Juan D'Arienzo)
El Rey Del Compas (Juan D'Arienzo)
El Resero (Juan D'Arienzo)

Mi Reflexion (Francisco Canaro, Reliquias - 20 Exitos Canta: Carlos Roldán)
Guitarra (Francisco Canaro, Reliquias - 20 Exitos Canta: Carlos Roldán)
Mariposa Nocturna (Francisco Canaro, Reliquias - 20 Exitos Canta: Carlos Roldán)
Queja Indiana (Francisco Canaro, Reliquias - 20 Exitos Canta: Carlos Roldán)

Barreras de Amor (Roberto Firpo)

Mariana (Ricardo Malerba)

What are the three bands or singers you can not stand?
Sexteto Major
Lita Morales

What is the band most underrated by the general public and which is the most overrated?
Sexteto Milonguero is the most overrated
I don’t think any of the orchestras are underrated

Your top three nights (in your opinion of course …)
1st night of DJ’ing
Tango Magia 2008, when I Dj’ed
Tango To Istanbul Maslak Venue Milonga where I Dj’ed again
We are less serious: Last night a dj saved my life. The DJ rule is sexy? Have you ever had a relationship with some fans and some flirt with your colleagues?

Never

venerdì 22 marzo 2013

Al teatro a l'Avogaria il fascino senza tempo de "La Venexiana"





Un grande classico del XVI sec., “La Venexiana”,  nella riduzione e regia di Gabbris Ferrari chiude martedì  prossimo, 26 marzo 2013, ore 21.00,  a Venezia, la rassegna "I martedì dell'Avogaria". Presso lo storico Teatro a l' Avogaria, l'omonima associazione in collaborazione con MinimiTeatri di Rovigo ha proposto da gennaio un ciclo con otto fra gli spettacoli più interessanti della nuova scena drammaturgica nazionale.

"La Venexiana", di autore anonimo, a lungo considerato un testo prettamente erotico, è in realtà una commedia profondamente comica e divertente.  La vicenda si muove sui temi della passione amorosa, dell'erotismo e delle attrazioni fatali: due donne si invaghiscono dello stesso uomo, uno straniero giovane e attraente. La loro condizione sociale è agiata ma diverso lo stato civile: Angela è vedova e disposta a pagare i suoi momenti d’amore, Valeria invece è maritata con un uomo anziano che non compare mai nella commedia. Intorno a loro le rispettive serve, Nena e Oria, che si prodigano per far sì che ogni cosa vada a buon fine. I protagonisti maschili sono: Julio, lo “straniero”, il giovane bello e disponibile che accetta qualsiasi soluzione pur di uscire dal suo stato di indigenza e sfrutta il suo fascino; Bernardo, servitore alle dipendenze di Angela, che tira a campare come può. La riduzione di Gabbris, con musiche di Franco Piva,  mantiene il suo originale spirito comico e gli aspetti paradossali di pregnante attualità. Sullo sfondo la città di Venezia, spazio che si percepisce come un mondo esterno ed estraneo al gioco erotico dei protagonisti ma pur sempre complice e tollerante. Il linguaggio mostra tutta la sua originalità e  riporta ad un antico vocabolario veneziano cui fa capolino la presenza di un personaggio che parla una astrusa lingua bergamasca. 

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario Cà Foscari di Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. Riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi, dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.

Lo spettacolo in programma alle ore 21.00, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889 ,avogaria@gmail.com

mercoledì 20 marzo 2013

Gibo:Ognuno ha una propria sensibilità che non puoi comprare, ci nasci; percepire, sentire, capire cosa vuole una massa apparentemente anonima che si muove in una pista da ballo è un dono bellissimo che va coltivato; è come conoscere una lingua che ti parla attraverso emozioni e sensazioni.






Riprendiamo le nostre interviste con i TangoDJ. Questa volta la conversazione é con GIbo. La sua esperienza più che decennale, la presenza in consolle in numerosi eventi, da milonghe a festival, ne fa uno dei testimoni più accreditati per ripercorrere l'evoluzione del tango argentino nel BelPaese. Con Gibo si rievoca un preciso momento storico, quello a cavallo dei due secoli quando si avverte il bisogno in Italia di affidare le selezioni musicali in milonga a pesonalitá e figure ben definite. Una intervista con un TangoDJ profondamente innamorato del tango come fenomeno non solo di ballo, ma sociale. Un universo dove ognuno si ritaglia una spaio vivendolo secondo le proprie esigenze. Per usare le sue parole: " Ognuno ha una propria sensibilità che non puoi comprare, ci nasci; percepire, sentire, capire cosa vuole una massa apparentemente anonima che si muove in una pista da ballo è un dono bellissimo che va coltivato; è come conoscere una lingua che ti parla attraverso emozioni e sensazioni; bellissimo". Buona lettura a tutti.

I tuoi inizi. Presumo come tutti che il tuo primo approccio sia stato con la pista. Cosa ti ha spinto a fare il salto in consolle?
Fin da bambino ho lavorato con la musica ed il ballo; cantavo, suonavo, difficile per me stare lontano dal palcoscenico in ogni sua forma, facevo da dj alle feste scolastiche, cantavo in un gruppo che faceva cover degli Stones…insomma, tra il palco e me, attrazione fatale. Ho iniziato a mettere musica di Tango ormai 12 anni fa;  non appena ho iniziato a studiare il Tango, per ballarlo, ho capito che una delle sue più grandi ricchezze sta proprio nel suo sterminato e meraviglioso repertorio; impossibile per me non appassionarmi. Nell'associazione dove ho iniziato non c'era praticamente nessuno che aveva voglio di imparare a mettere musica e le poche volte che facevamo qualche festa, allora era tutto meravigliosamente carbonaro, dovevamo chiamare un ragazzo che veniva da Venezia, credo tu lo conosca; così Bruno Brindani mi diede i primi brani da studiare ed ascoltare; iniziai ad approfondire la cosa, ad allargare la discoteca ed ha cercare di capire come funzionava. Le poche milongas che organizzavamo sono state la mia palestra. La grande fortuna fu che allora eravamo davvero in pochi a mettere musica ed io potevo imparare andando ad ascoltare regolarmente i più bravi; Felix , Patricio Lolli, Vassily che lavoravano a Bologna, e naturalmente SuperSabino.
Una scelta ponderata o é stato frutto della casualità?
Ponderata, la musica è una delle parti più importanti della mia vita da sempre, e scoprire il patrimonio musicale del Tango è indispensabile anche per ballarlo e capirlo a fondo. Ho scoperto subito che mi piaceva; far ballare una sala con la consapevolezza che sei tu che crei il mood o cerchi di capire quello che serve per modularlo è bellissimo; in più diventò presto un ottimo strumento/pretesto per uscire dalla mia città, incontrare gente, scoprire luoghi, modi diversi di ballare e di vivere il Tango, conoscere i grandi maestri Argentini, con i quali in molti casi siamo diventati ottimi amici. Ognuno ha una propria sensibilità che non puoi comprare, ci nasci; percepire, sentire, capire cosa vuole una massa apparentemente anonima che si muove in una pista da ballo è un dono bellissimo che va coltivato; è come conoscere una lingua che ti parla attraverso emozioni e sensazioni; bellissimo. Anche la predisposizione alla professionalità indispensabile per un approccio corretto alla consolle è una cosa innata; mettere musica è un impegno che richiede attenzione, serietà ed impegno; devi volerlo. A volte ci sono persone che si approcciano a questo lavoro in modo "semplice" e meglio semplicistico; magari fanno successo per un poco…poi spariscono; mettere musica è una cosa tremendamente seria e devi volerlo fare.
Ai tuoi esordi quali erano i gusti dei tangheri? 
Più o meno gli stessi gusti di oggi, semplicemente non c'era la consapevolezza perché mancava la cultura per identificare quello che ballavi. La bella musica era bella allora ed è bella oggi. Anni fa ti chiedevano un brano canticchiandolo, oggi ti chiedono la versione di quel brano citando orchestra, cantante ed anno di incisione. C'era molta più tolleranza, se uno proponeva qualcosa di strano o di non ortodosso nessuno si scandalizzava, magari strabuzzavano gli occhi ma oggi, in alcuni ambienti, che io non frequento per scelta, ti crocifiggono. Non amo gli integralismi, in nessuna forma.
Salvo qualche orchestra che ogni tanto diventa più di moda di altre credo che i gusti siano rimasti più o meno gli stessi, almeno per il mio pubblico; io ho sempre proposto selezioni improntate alla tradizione, senza esasperare la ricerca; quando un dj di tango mette un tema perché quello "lo metto solo io", commette a mio avviso un grosso errore; il tango si balla da tanti anni, non credo che aspettino me per inventare l'acqua calda. Fermo restando che sono per il libero arbitrio in ogni campo; si può ballare anche la sigla del Telegiornale, se a uno piace…io preferisco Nido Gaucho.
Ci sono differenze significative con la scena attuale?
Oggi il pubblico, è molto più colto, molto più attento e sceglie maggiormente cosa ballare anche se sono fermamente convinto che ci siano alcune orchestre ed alcuni brani che a qualsiasi latitudine ed in qualsiasi milonga riempiono sempre la pista.
Ricordi la tua prima serata in consolle?
Non ricordo la prima ma ricordo benissimo la prima "importante", fu una serata a Villa d'Este (RE), Tangolosa, era la prima superfesta in cui ero responsabile della musica, 300 tangueros da tutta Italia….eravamo all'aperto ed arrivò un temporale terribile…. il pavimento bagnato rendeva impossibile ballare il tango, risolsi la serata con un “Singing in the rain” e mezz'ora di Disco anni '70 sotto l'acqua; l’imprevisto ed inatteso intervallo di Disco mise un'adrenalina addosso alla gente che dopo l'acquazzone, ballarono tango con pista superpiena fino al mattino ed io feci un successo strepitoso…da quella volta iniziarono a chiamarmi a mettere musica in giro per l'Italia. La vita è fatta di episodi, sempre. 
Dalla difficoltà della ricerca dei brani su cd spesso masterizzati, all'esplosione del web , e la conseguente relativa facilità nel reperire la musica. Secondo te questo cambiamento epocale ha cambiato il modo di lavorare del DJ?
La facilità di reperire la musica ha contribuito a globalizzare le discoteche, a volte alcuni brani e alcuni CD te li dovevi comprare a Buenos Aires o chiederli ad un anima buona che te li lasciava copiare; ricordo i miei primi ordini via web da ZIVALS con delle tasse di importazione altissime. Credo che oggi sia semplicemente più facile e credo sia una buona cosa, la cultura, deve essere accessibile il più possibile a tutti. Non credo abbia cambiato il modo di lavorare. 
Quando costruisci mentalmente la tua serata? Molto tempo prima, durante il viaggio per arrivare in milonga, oppure improvvisi attimo per attimo?
Sempre al momento, la playlist sono sempre pronte, solo da tirare fuori ma credo che non faccia mai la differenza il brano che metti ma il momento in cui lo metti.  Anche se hai una playlist di 100 brani pronta, devi sempre dare un occhio alla pista e capire cosa vuole la gente in quel preciso momento; non esiste altro modo di mettere musica a mio avviso; altrimenti invece del DJ basterebbe essere sintonizzati sulla 2x4.
Ti é mai capitato di annoiarti durante una serata, di aver compreso tardivamente che forse quella milonga non riusciva a darti le giuste motivazioni e non vedevi l'ora di finire?
La motivazione non manca mai ma ovviamente capita di essere in alcune serate in cui non trovi soddisfazione o  proprio ti senti nel posto sbagliato; è raro ma può capitare. In quel caso guardo più spesso l'orologio del solito o provo a cambiare registro; se sono proprio disperato, appena si avvicina l’orario di chiusura metto una tanda che mandi tutti a letto !
Accetti sempre tutto quello che ti propongono o cerchi di fare una selezione preferendo location affascinanti e serate con amici?
Non accetto tutto, non facendo solo questo di mestiere da alcuni anni mi sono imposto di scegliere, ed il primo parametro sono sempre le persone con cui e per cui devo lavorare; la location è importante ma lo è soprattutto con e per chi lavori; ormai nel tango si trova di tutto e di più; lavorare con le persone con cui condividi idee ed impostazione delle cose è molto importante, nel mio caso quasi una conditio sine qua non.
Come definiresti il tuo stile? 
Tradizionale ma non "talebano", il mio repertorio varia dai tanghi degli anni '30, pochi, molto epoca d'oro, che è quella che preferisco, orchestre contemporanee che rivisitano i classici.
Si é evoluto nel tempo ?
Si, sicuramente ho acquisito maggiore sicurezza e dopo tanti anni so cosa bisogna e soprattutto cosa non bisogna fare. Ho acquisito maggior attenzione all'equilibrio delle tande, all'armonia anche ritmica tra temi che le compongono; con il tempo e l'esperienza cresci sempre; scopri cosa funziona e cosa non funziona; l'esperienza deve essere un valore. Credo anche sia importante cercare di soddisfare tutti i gusti, soprattutto nelle serate dei Festival dove il pubblico è spesso variegato; molto diverso quando lavori in una milonga dove sai che la predilezione è per uno stile o un modo di ballare; in quel caso è importante adeguarsi e cercare di soddisfare chi hai davanti. Mi capita spesso di lavorare in situazioni dove propongo la mia musica alle stesse persone per tre, quattro, cinque giorni di seguito; mi riferisco alle vacanze tango o situazioni simili; molto più facile una serata secca in un posto dove non tornerai per mesi. E' molto importante saper variare; avere un repertorio vasto. Queste situazioni sono un ottimo banco di prova e il come gestirle lo acquisisci solo con l'esperienza. Osservare la pista deve essere l’imperativo; cerca di capire quale è il modo di ballare dominante in pista ed avrai la chiave musicale per aprire i cuori dei ballerini che hai di fronte.
Ed in quale direzione? 
Mi è passata la voglia di proporre cose troppo strane, chi mi chiama sa che la mia selezione è varia ma nel rispetto della tradizione; quello di cui mi preoccupo è sempre di non fare serate "monosapore"; il Tango è super ricco di tante sfumature che si possono trovare senza bisogno di scomodare brani sconosciuti. Dico sempre che il Dj ha una tavolozza tra le mani ed un disegno con gli spazi da colorare di fronte, come nei libri per bambini, guai a non usare tutte i colori e le relative sfumature. Amo sempre di più le orchestre contemporanee che ripropongono brani classici, Fervor de Buenos Aires, Sexteto Milonguero, San Souci, El Arranque, Cuidadanos del Tango, Gente de Tango, i nostri Hyperion, per citarne alcune, ce ne sono decine; in questo ambito si trovano arrangiamenti strepitosi con sonorità che riescono ad essere famigliari e ballabili anche al primo ascolto; l'esigenza per la pista resta a mio avviso la prima per il Dj; questo ti permette di variare, a volte stupire, mantenendo altissima la ballabilità e l'energia della pista. Sono abituato all’ascolto della musica Jazz e quello è un orizzonte che mi piace molto esplorare. A volte per la pista le proposte sono molto impegnative ma se devo “osare”,  preferisco spingere in quella direzione che in quello della musica elettronica, che conosco poco e non amo particolarmente, anche se, se la pista la chiede un bravo dj deve essere in grado di proporla.
Cosa può influenzarti in una serata, il pubblico, i ballerini, l'acustica della location, la durata della tua performance…
Sono sempre molteplici i fattori che influenzano una serata: in primo luogo sempre e comunque i ballerini, anche la durata della serata è molto importante. Se la serata è breve devi tenerne conto, alcune tande penso siano più adatte a fine serata ed altre all'inizio; chiedo sempre fino a che ora si va avanti. Se sono previsti show da parte di coppie di Maestri anche la selezione deve tenerne conto, cercando di far arrivare la serata al momento dello show con un picco di energia.

Spesso capita in alcuni eventi di condividere la serata con un/a collega. Preferisci lavorare generalmente da solo, o se in coppia con chi hai feeling?
Trovo stimolante dividere la consolle con altri; c'è sempre da scoprire ed imparare e poi è intrigante cercare di inserirsi nell'onda di un altro per prenderla e magari cambiargli sapore mantenendo alta l'energia della serata. Ho un buon feeling con tutti anche perché ho sempre un approccio molto rispettoso dei colleghi con cui lavoro; ho avuto il piacere di lavorare con tanti grandi Dj a partire da Felix, Damian Boggio, Jorge (Punto y Branca ndr), Sergio Chiaverini, il Popul, SuperSabino a cui ho fatto da apripista :-) in occasione di grandissimi eventi; mi sono sempre trovato a mio agio con tutti; essere professionisti credo significhi anche questo; soprattuto rispetto per il lavoro degli altri; chiaramente ho le mie preferenze che non confesserò nemmeno sotto tortura.
Oppure, ami il brivido di sperimentare con un collega mai ascoltato fino ad allora? 
Nessun brivido, ho rispetto di tutti e non ho problemi anche a lavorare con qualcuno con cui non ho mai lavorato; all'estero mi è capitato di lavorare con Dj che vengono dai luoghi più strani ed ho sempre trovato rispetto e buona onda. Ci sono abbastanza tanghi per tutti. 
Se qualcuno ti chiede il nome di una traccia gliela dici, magari consigliando il cd dove é inclusa, oppure lo inviti ad avventurarsi in una faticosa ricerca?
Gli do tutte le informazioni che posso dargli; la musica è di tutti è il saperla usare che è per pochi.
Il pubblico ti molesta in consolle con richieste assurde. Cerchi di accontentarlo oppure fai capire chiaramente che non sei un jukebox?
Su questo siamo molto simili…I'M A DJ NOT A JUKE BOX; ma contano tanto anche la forma e ragionevolezza della richiesta, se il brano richiesto può essere proposto restando nel solco della selezione che ho in mente l'accontento, se è improponibile, ribadisco il concetto, non sono un Juke Box.
Ti piace ballare ed ascoltare i tuoi colleghi, gustare le selezioni altrui e stili differenti dalle tue esecuzioni?
Adoro ballare ed ascoltare i miei colleghi bravi, e per bravi intendo quelli che propongono musica ballabile; a volte trovo DJ con cui non condivido manco la scelta delle cortine, cosa per me quasi più importante dei tanghi, e che propongono brani che a mio giudizio non sono manco ballabili; in quel caso faccio fatica ad ascoltarli ed ancora di più a ballare. Confesso di essere molto critico nei confronti degli altri Dj ma credo che intimamente sia un poco così per tutti quelli che stanno da tanto tempo in consolle, deformazione professionale.
Ritieni che il modo di musicalizzare sia differente per macroaree geografiche ? Argentina, Nord Europa, Est Europa, Mediterraneo… o tutto il mondo é paese?
Tutto il mondo è paese, e la globalizzazione è arrivata anche tra i Dj; ci sono bravi e meno bravi a tutte le latitudini, ho ascoltato Dj Egiziani o Giordani bravissimi e mi è capitato di desiderare un lieve malore per il Dj in una milonga di Berlino, la differenza la fa sempre la cultura non l'area geografica.
Ti piacerebbe avere un locale solo per te, arredarlo con l'impianto adeguato ai tuoi desideri, cercare di creare un'onda che ti soddisfi oltre a suonare quando ne hai voglia e creare un calendario di eventi a misura dei tuoi gusti? 
A chi non piacerebbe, io non ne dispongo in modo totale e non è tutto per me però ho un locale da me gestito da ormai 10 anni…e per rinunciarci dovrebbero spararmi; la "mia" milonga è sacra ed è una delle cose più belle che mi sono costruito in questi anni, domenica scorsa avevo ospiti Patricia e Matteo ed avevo 150 persone…bellissimo !
Tre orchestre che non possono mancare in una serata.
Di Sarli, D'Arienzo, Troilo
Le tue tre orchestre preferite, che possono essere anche diverse dalle precedenti.
Di Sarli, Biagi, Calò
Suggerisci una tanda di tango strumentale, una tanda di tango con cantante, una di vals ed una di milonga
Strumentale - Los Solistas de D'Arienzo 
El Huracan, Adios Chantecler, Jaque Mate, Esta noche me emborracho
Cantata - Di Sarli/Rufino
Corazon, Lo Pasado Pasò, Tarareando, El cielo en tus ojos 
Vals - Rodolfo Biagi
Viejo porton, Dichas que vivi, Lagrimas y sonrisas
Milonga - Francisco Canaro
Milonga de Buenos Aires, Milonga de mis tiempos, Reliquias Portenas
Quali sono le tre orchestre o cantanti che non sopporti? 
Sopporto davvero quasi tutto; non amo la voce di Campos, non amo i Gotan Project, non amo i tanghi lentissimi degli anni '20.
Quale é l'orchestra più sottovalutata dal grande pubblico e quale la più sopravvalutata?
Le più sottovalutate D'Agostino e Gobbi a pari merito….due geni assoluti con arrangiamenti modernissimi molto complessi ed affascinanti.
La più sopravvaluta Pugliese….meravigliosi i suoi tanghi, stupendi da ballare…ma tutti fatti con lo stampino e musicalmente tutti prevedibili (he,he,he…mi uccideranno per questa affermazione !!!)
Le tue tre serate top ( a giudizio tuo ovviamente…)
La Tangolosa sopracitata perché fu la prima volta che capii che potevo fare sul serio

Domenica sera al Festival di Mantova, credo dicembre 2007, dovetti sostituire all'ultimo minuto un latitante Felix, show da brividi di Chicho Frumboli, e tanta, tanta gente.
La serata di Venerdì all'ObiHall allo scorso Festival di Firenze, forse una delle più suggestive location dove radunare tanti ballerini di Tango in Italia e 800 ballerini in pista fino alle 05,00 ma non posso non citare l'anno scorso il Sabato sera al Festival di Cosenza, un energia bellissima, 500 persone assetate di Tango e grandissimo Tango Show.
soffermandomi a pensare me ne vengono in mente altre, mi considero molto fortunato.

Siamo meno seri: i dj rimorchiano ? Se attaccano qualcosa all'automobile sicuramente si, ed in ogni caso meno del bagnino.
Quante storie hai avuto con i tuoi colleghi? Ci palpiamo da tanti anni con un mio collega pugliese che vive a Venezia ma continuiamo solo a farci gli occhi dolci, non è mai successo nulla.

Guida ai giardini di Venezia...non solo cittá d'acqua





Di libri su Venezia ne escono a bizzeffe e spesso  ad uso e consumo di turisti frettolosi o di lettori in cerca di improbabili thriller consumati nella Serenissima. Ogni tanto però vengono stampati piccoli gioielli come “La guida ai giardini di Venezia” , Edizioni della Toletta. 

Una superba guida fotografica da mettere comodamente in tasca o nello zaino per scoprire i tesori botanici e floreali di Venezia. Veri e propri scrigni di piante e fiori nascosti agli sguardi indiscreti, che vanno esplorati con perspicacia, alla ricerca delle tracce di un passato glorioso. I testi sono a cura di Maria Grazia Dammicco, giornalista e scrittrice di giardini, laureata in filosofia e fondatrice dell’Associazione WigWam Club Giardini Storici di Venezia, mentre le fotografia sono di Gabriele Kostas. Dopo una breve introduzione storia ed un excursus cronologico sull’evoluzione dei giardini si passa a delle agili  ma approfondite schede monografiche sui giardini più rappresentativi, divisi per Sestieri.  Personalmente ho divorato il libro in poco tempo, ingolosito da una lettura davvero lieve e rapito dalle fotografie. 

Mi si è aperto un mondo che conoscevo parzialmente e sono sicuro ignoto non solo ai turisti in cerca dei soliti passaggi obbligati, ma anche a molti residenti. Per esempio quanti hanno visitato il giardino dell’Hotel Boscolo Dei Dogi a Sant’ Alvise? Un autentico gioiello.  Venezia dunque non solo città d’acqua, ma anche città verde, di fiori e piante che ostinatamente nel tempo hanno cercato di appropriarsi di spazi angusti fra altane, calli e fondamente. Una storia “verde” ancora tutta da scoprire…

martedì 19 marzo 2013

Tango Felix, el musicalizador Picherna





Un viaggio tra Buenos Aires e l'Italia, ma sopra ogni altra cosa un tour per immagini della storia del tango. "Tango Felix,  el musicalizador Picherna" é un bellissimo volume edito da the Coffeehouse con testi del musicista Franco Finocchiaro e fotografie in uno stupendo bianco e nero di Dino Vittimberga.

Un libro imperdibile, dove si ripercorre visivamente la straordinaria carriera del più grande musicalizador vivente, Felix Ruben Picherna, che ha da poco abbandonato il nostro Paese per tornare nella sua nativa Baires. Sfogliare queste pagine mi ha davvero emozionato, sono ritornato indietro nel tempo ai giorni di fine secolo quando per la prima volta ho ascoltato in una milonga le selezioni musicali di Felix. Provo ancora dei brividi a distanza di tempo, la sua voce discreta e mai urlata che introduceva alcune tandas, il ringraziare le parejas de bailarines, la sua cortesia e la sua classe, erano davvero il retaggio di un'altra epoca. L'eco di una età d'oro del tango, un momento unico ed irripetibile, testimoniato da chi davvero aveva vissuto in prima persona l'evoluzione del tango. Ogni tanto chiedevo a Felix dei suoi incontri con i grandi musicisti e lui si prodigava nel tratteggiare il significato di un tango e la personalità di un artista. Lezioni irripetibili di storia tanguera.

Come dicono gli autori, "Pubblicare un libro fotografico su Felix Ruben Picherna equivale a scovare l'essenza del tango in quello che ha di più schiettamente segreto, popolare, quotidiano. Accompagnato nell' itinerario di andata e ritorno tra le sue due città elettive, Buenos Aires e Milano, Picherna e' il fulcro intorno al quale ruota una precisa visione esistenziale del tango". 

Mi manca Felix, con cui ho avuto il grande onore di condividere la consolle in molti eventi, ma credo che manchi a tutti coloro che condividono la passione per il tango. 

Oggi, nell'epoca dell'algida riproduzione in milonga di playlist via computer, le note diffuse da Felix con le sue innumerevoli audio cassette acquistano ancora di più l'aura di magia. Bastava vedere Felix assiso in consolle con il microfono per dare l'autenticità portena ad una serata. 

Ci sono tanti tangodj ma solo uno é e sarà il musicalizador, Felix Picherna.

lunedì 18 marzo 2013

SILENZIO: AL TEATRO A L'AVOGARIA UNO SPETTACOLO PER COMBATTERE LA VIOLENZA SULLE DONNE E RIFIUTARE IL MARCHIO DELLA VERGOGNA







Un monologo per liberarsi dalla violenza e dal silenzio che spesso l'accompagna e calpesta i sogni delle donne. Domani, martedì 19 marzo 2013, a Venezia, presso lo storico Teatro de l'Avogaria, Dorsoduro 1607, ore 21.00,  va in scena Silenzio, di e con Elisa Menon. Lo spettacolo é il penultimo appuntamento dei Martedí del l'Avogaria, ciclo di incontri organizzati dall’Associazione Teatro a l’Avogaria in collaborazione con l’associazione MinimiTeatri di Rovigo che fino al 26 marzo 2013 propone alcuni fra gli spettacoli più interessanti della nuova scena drammaturgica nazionale.

Silenzio presenta al pubblico un tema difficile, una storia di ordinaria follia dalla provincia perbenista e silenziosa. Un lavoro che alterna prosa e poesia, lingua italiana e dialetto friulano per narrare le vicende di una bambina che perde  l’innocenza troppo presto. Costretta a diventare donna in anticipo, non vuole rinunciare però a vivere la sua libertà ed a sentirsi uguale a tutti gli altri. Rifiutare il silenzio, e con esso il marchio della vergogna è quello che si cerca di apprendere in questo lavoro, e lo si apprende dalla natura stessa, matrigna si, ma anche madre. Una bambina entra in scena con la sua bambola, alter ego ma anche amica dalla quale si fa accompagnare per non essere sola, attraverso cui ci mostra ed insegna come possono accadere certe mostruosità. La piece teatrale è un piccolo rituale cui sono invitati a partecipare vittime e carnefici, durante il quale spettatori e osservati vengono privati della maschera del Silenzio per confrontarsi alla fine su ciò che conta davvero nella vita: seguire il proprio cuore, il proprio istinto alla libertà. 

L’Associazione Teatro a l’Avogaria, nasce nel 1969 dalla passione e dalla tenacia di Giovanni Poli, già fondatore del Teatro Universitario Cà Foscari di Venezia, e dagli esordi si pone come laboratorio di ricerca che coniuga un metodo d’improvvisazione teatrale tra la Commedia dell’Arte e le Teorie dell’Avanguardia. In più di quarant’anni di attività ha prodotto oltre sessanta spettacoli tra cui la “Commedia degli Zanni” rappresentata con successo sui più importanti palcoscenici internazionali. Riconosciuta come uno dei centri di formazione professionale di riferimento nel Triveneto, ogni anno organizza corsi, dedicati ad appassionati e professionisti, su discipline quali recitazione, Commedia dell’Arte, dizione, storia del teatro, canto, tecnica dell’interpretazione.


Lo spettacolo della Rassegna “I Martedì all’Avogaria”, in programma alle ore 21.00, su prenotazione telefonica ai numeri 0410991967-335372889 , avogaria@gmail.com

domenica 17 marzo 2013

13th Floor Elevators... ascensore per il paradiso psichedelico





Non é facile ascoltare in giro i Thirteenth Floor Elevators, ma quelle rare volte che ascolto nell'etere il sound psichedelico e lisergico della band texana non riesco a stare fermo. 

Bisogna procurarsi assolutamente Psychedelic sounds e lasciarsi travolgere da un muro sonoro incontenibile. Siamo davvero in un mix "dinamitico" di punk quando ancora la parola era sconosciuta e puro, sanguigno rock'n'roll. Il binario su cui corre quest'album  che inanella una perla dopo l'altra si chiama, lsd, un tappeto acido e distorto che nel 1966 era davvero in anticipo sui tempi. Incredibile la traccia di apertua, You're gonna miss me, anima e background soul ma in superficie depravazione messicana e vertigine sonora. I 13th Floor Elevators riescono a portare al massimo livello ballate e boogie sanguigni che Erickson porta a livelli parossistici di depravazione. Non importa che la qualità e la pulizia del suono non siano elevate, bensì questo diventa un assoluto punto di forza ed in tal senso mi ricorda un altro album leggendario, Kick out the Jams degli MC5. 

Senza questo album la psichedelia americana non ci sarebbe mai stata … e forse tante altre band del ventennio postumo. L'unico rimpianto é una produzione davvero limitata di questa band che praticamente si sciolse dopo un paio di album, probabilmente non erano coscienti della portata di questa rivoluzione musicale, o semplicemente come una meteora volevano soltanto scardinare la tradizionale scena musicale texana. Vero che non bisogna vivere di ricordi, ma ogni tanto é necessario fare un salto nel passato.

Il Leccalecca psichedelico dei Blues Magoos





Oggi siamo davvero in giornata di revival garage rock psichedelico. Ed allora dai mie scrigni tiro fuori un capolavoro che non ascoltavo da tempo: Psychedelic Lollipop dei Blues Magoos. Una band che, grazie anche ad un repertorio limitato ma di elevata qualità, ha tutti i crismi del gruppo di culto. Brani veloci, spavaldi con un blues violentato da chitarre che rivoltano un garage sudicio ma pieno di grinta. Imperdibile in questo senso é Gloria, un tema fulgido che vive di luce propria, sognante ed ipnotico. 

I Blues Magoos, amanti alla follia della tradizione soul, rubarono a a piene mani importando cover celebri e non, ma che grazie alla propria innovazione interpretativa diventavano nuovi piccoli capolavori, come ad esempio nel caso di Tobacco Road. Ancora oggi le loro suite elettriche fanno scuola. Garage paradisiaco.

giovedì 14 marzo 2013

Ilene Marder: I am always "building a performance"! Before, during and even after the milonga when I look back at the music and see what worked best.






Back across the ocean, and we meet another great tangodj. Ilene Marder is one of New York’s most popular and respected DJ’s. Known as La Rubia Del Norte,  she plays for the top milongas of NYC,  and has played at milongas and festivals in Boston, Miami, Toronto, Chicago, Philadelphia, and throughout New York’s Hudson Valley.  She is in-demand for her ability to read and energize the floor with the most beautiful, inspiring tandas, and is one of the few non-Argentines to DJ full nights at prestigious milongas in Buenos Aires, including several nights at Salon Canning, Porteño y Bailerin, and the Estilo Parque Patricios Festival. Let's go and read the interview!


From the beginning : I suppose that your first approach with tango, like for other dj, was with the dance. What inspired you to get into console and play music? A conscious decision or was the result of chance?
I began to DJ tango 3 months after I began dancing tango. That was more than 9 years ago. It was a conscious decision as just a month earlier I had started my own milonga in Woodstock, New York (2 hours from NYC), as there was no tango close to where I lived. 

At first the visiting teachers I invited would DJ, but all other times it was up to me.  I've been a musician since I was 7 years old, DJ'd my first party at age 13,  and was always particular about music. So when visiting teachers gave me tango music, I started right away to concentrate on learning about the orquestas, and to compose tandas (as best I could by sound as the music I was given usually didn’t have the names of the orquesta/singer/year- so I really had to listen closely, which I think gave me a great start!). I began ordering tango cd’s from Zival’s, and DJ’d my milonga in Woodstock once month and played every week for our practicas.

By that time I was dancing every week in NYC, and I began developing an ear for what was played at the best milongas. I had organizer friends in NYC who visited Woodstock and heard me play, and in 2005, less than a year after I started, I was invited to DJ at two great NYC milongas-- Lucille Krasne's Esmeralda's Tango & Tapas, and Gayatri Martin's La Boca (one of the largest at the time). From there, it started to grow.


What were your early taste of tango? There are significant differences with the current scene? Do you remember your first like tango dj?
From the very beginning I loved the early tangos.... especially Fresedo and Di Sarli from the late '20's, '35-37 D'Arienzo, OTV, and I loved loved loved early Canaro milongas. Like many North American tango DJ's who were just beginning at the time, I played Golden Age tango hits with a healthy dose of  "nuevo" and "alternative". I went to Buenos Aires in my first year of tango and really fell in love with classic Golden Age (which for me is mid-1930's to early 1950's, including mid-late '50s Di Sarli instrumentals).  I no longer play alternative or electronic tracks at milongas. Depending on the milonga and the crowd, I do add some danceable modern gems from time to time, and I still love playing good quality late '20's at the right moment.  I also play more '40's Pugliese which I think is more danceable than the later '50-'60's tracks that I played at the beginning.


The difficulty of the search for songs on cd often burned, the explosion of the Web and the consequent relatively easy to find in the music. Do you think this paradigm shift has changed the way of working of the DJ?
Absolutely. It's much easier to find and buy music from all over the world.  But the big concern for me now is sound quality and that's a lot more difficult to get off the web. I use many platforms to explore what's out there in terms of what I want to hear and know more about, and then I will try to find the cd for best sound quality.  Thanks to custom satellite playlists and personalized radio stations, listeners can find interesting music in the most unexpected places now. 
And I love Shazam. It's very helpful in the never-ending quest for terrific new cortinas.


When you build your performance? Long ago, during the journey to the milonga, or sudden moment by moment?
I am always "building a performance"!  Before, during and even after the milonga when I look back at the music and see what worked best.
I don't come to the milonga with a set playlist for the night and I don't pre-listen while DJing (I use my Ipod if a performer must check to see if the track I have is the one they want to dance to).  So I really have to know my music which means I am listening every day and thinking about what goes well together.  

I love building irresistable tandas! My "go-to" list contains more than 1100 five-star tracks which form the base of what I play ( although I often dip into my library of 7500+ tracks as well).  Before I go to the milonga, I have an idea of what I want to play, but it always changes - the  arrangement of orquestas, the order of the tandas, the tracks within each tanda, even the cortinas. It all depends on what is happening around me..... in short, the feel of the room, the moment, and the energy of the dancers are ultimately what informs my choice of music.

Have you ever played in a boring night? Have you you understand too late that perhaps the milonga could not give you the right motivation and you could not wait to finish? 
Well.... some nights it's harder to keep the energy up if there are not many people there, but even then I always learn something. I see it as a challenge...  what can I play to get everyone in the room up and dancing? And I strongly feel I owe it to the dancers who are there to do my best. I've never had a problem with motivation - if there are dancers I am motivated. 

Do you accept whatever you offer or try to make a selection preferring location and fascinating evening with friends?
When I first started DJing I would pretty much accept all offers of work. Now, I am pickier. I choose the milongas that are well-attended with good dancers who appreciate the music. Travel-time and salary also affect my choices.  It's always wonderful to be with tango friends, but my job that night is to DJ, not spend the night hanging out with friends. 

How would you define your style? It has evolved over time? And in which direction? 
I play beautiful, dazzling music for people to dance Argentine Tango, in a traditional format.  When I DJ I think of the entire night as a musical composition smoothly moving from the first tanda to the last. And that includes cortinas which play an important role in managing the energy of the room. My goal is to play music you can't NOT dance to, and to keep dancers happily on the floor all night.  That never changes. 

What has evolved is my ability to read the floor, and handle technical issues and devices, including ipods, iphones, mp3 players, cd's, other computers, etc for performances. I am more savvy about cable connections and definitely more concerned with providing the best sound quality I can even if it means sitting at the mixer all night to get a balanced sound for each track. 

I don't feel the need to show off my collection for the benefit of other DJ's or prove how much I know about the music. I am there to serve the dancers.  I don't believe the DJ's job is to "challenge" the dancers with difficult music. My experience is they'll just walk off the floor! I am always going to give them great music to dance to confidently, and tandas that they will be humming when they go home.


What can influence you in an evening, the audience, the dancers, the acoustics of the location, the duration of your performance ...
 As I stated before, all of the above --  the energy and ability of the dancers, the size of the room, the quality of the speakers, the length of the milonga ..But no doubt, the dancers certainly are the greatest influence and inspiration.

Do you prefer playing alone or sharing the night with a / colleague. Generally prefer to work alone, or with friends who you feeling? Or, you love the thrill of experimenting with a colleague ever heard until then?
I have played several "DJ" jams which are a lot of fun, but I prefer to captain the entire night myself as I can better sustain or change the mood and energy. Although jamming with other DJ's is interesting and can be a blast for the DJs, I'm not sure it's in the best interests of the dancers.

If someone asks you the name of a track you say it to him, perhaps suggesting where the CD is included, or invite him to venture into the trouble of searching? 
I'm big on educating dancers about the music (I teach "Meet the Music"(c)  classes), so yes, I will always tell which orquesta is playing, title, year, whatever anyone needs to know about how to find it for themselves. I have no problem with that whatsoever. It means that person has really listened to and liked what I played and has an appreciation for the music. I do everything I can to encourage interest in the music, including displaying the orquesta and singer for each tanda as I go along. I do not feel that I "own" the music.  The music is to be shared and appreciated.

the public bother you with absurd requests: what do you do? Are you a jukebox?
If someone asks me for a track which is reasonable, say a Di Sarli or D'Arienzo, I will try to fit it in at the right time. Sometimes I get to it, sometimes I don't. If it's something I have never heard, I will definitely not play it. No, I am not a jukebox!!!


Do you like to dance and listen to your colleagues enjoy the selections and styles of others from your performances?
I like to dance when I DJ but it is limited-- usually only a few tandas, to get the feel of the floor and room sound, and if any of my favorite partners asks me. When I dance while DJing, I find my mind is more on technicalities (sound levels, equalizer settings, what am I playing the next tanda...) than dancing with my partner. So I am usually at the DJ controls most of the night.  And yes, of course I love when my colleagues comment positively on my selections. I love DJ talk!  Not sure if this answers your question....


Do you believe that the art of “musicalizador” is different for geographic areas? Argentina, USA, Northern Europe, Eastern Europe, the Mediterranean ... or is it similar in every countries?
I think people play differently even in the same city!  My greatest education about DJing first came from listening, dancing and talking to DJ's in Buenos Aires, so I think my style is very much as it is there, although I know I bring my own taste and talent to the console.  I've played several times in Buenos Aires with very good results and invitations to come back, so I don't think how you play is about where you come from. It's more about talent, instinct, sensitivity, and knowledge of the music and dance.
             
I've been told the DJ's in Europe play more nuevo and alternative than anywhere else, but I haven't been to any European milongas yet so I don't know if that is true.  In the USA, there can be major differences between the big city milongas and the small town milongas.  It seems to me the city milongas are more traditional with more sophisticated taste in dance music (i.e. Troilo, Biagi, vocalists such as Echague, Duran), while the rural or smaller city/town milongas (which often have more inexperienced dancers and DJ's) play more nuevo, alternative and modern selections which aren't always easily danceable.  
DJing is an art, no question about that.
  
Would you like to have a milonga just for you, furnish it with the appropriate facility to your desires, try to create a wave that satisfies you over to play when you want and create a calendar of events to measure your tastes?
I've done this - I've organized, hosted and DJ'd "Milonga Bohemia" in Woodstock NY for years. It is wonderful to have your own milonga, but a lot of work!! I mean a lot of work!!  I was captured by tango from my very first lesson, and since I had access to a beautiful dance floor and had for years produced successful jazz events, the transition to producing a milonga was relatively easy. My models were the milongas of Buenos Aires where the hosts are very welcoming, hugging and kissing everyone, which puts most people at ease as soon as they walk in the door.   I love it - you can shape the night with your favorite music, and bring teachers you adore.  I was fortunate to be able to bring some of the very best dancers and teachers for the first time to Woodstock and New York's Hudson Valley, and it was very satisfying indeed. 

But building community, organizing volunteers to help, sending out notices, and general promotion is a constant process. After years of regularly scheduled milongas, now I just produce special milongas and tango events several times a year. This allows me to concentrate more on DJing and dancing. For the past few years I have also been hosting and DJing ' La Rubia's Tango-Salsa-Swing-World Pop Dance Parties' which helps to draw new people to tango. 
I love DJing these as well.

The classic point-blank questions you have to answer, you cannot refuse:
Three orchestras that can not miss in one evening.
D'Arienzo, Di Sarli, Canaro (for milongas)

Your three favourite orchestras, which may also be different from the previous ones.
Demare/Beron, D'Arienzo/Echague-Maure, Tanturi/Campos

Suggest a tanda of tango instrumental, a tanda of tango singer, one of vals and milonga.
Instrumental - I'll go with  Francisco Lomuto tracks that I hadn't heard played anywhere when I first started DJing.- I still play them and the tanda is very well-received, drawing many dancers to the floor. 
Criolla Linda '42
Sentimiento Gaucho '42
La Revoltosa '45
Catamarca '43  (I will sometimes use the earlier Nostalgias with vocalist Jorge Omar as the last track for a softer finish when appropriate).

Singer - 
Lucio Demare con Raul Beron - all 1943:
Canta Pajarito
Moneda De Cobre
Soy Del 90
Como Se Hace Un Tango
or
Juan D'Arienzo con Alberto Echague- all 1944:
La Madrugada
Seamos Amigos
A Suerte y Verdad
No Nos Veremos Nunca

Vals-
All Orquesta Tipica Victor:
Sin Rumbo Fijo (Vargas) '38
Volvio La Princesita  (Gomez) '32
Amor Cobarde (Gomez) '33 (without intro)

Milonga -
Slow Canaro's are my favorite -- i.e. Milonga del 900, Largas Las Penas, Milonga Criolla --  but I will also include a modern tanda that even traditional dancers love:
El Lloron - Hugo Diaz
El Cachafaz - Los Muchachos de Antes
Milonga Sentimental - Enrique Chia   


What are the three bands or singers you can not stand?
I tend not to like full tandas of mid/late '50's vocals. It's just too much.
I never play Sassone, Francini-Pontier (except maybe Remolino), Frederico, Basso, etc  at milongas, and truthfully I rarely listen to them.

What is the band most underrated by the general public and which is the most overrated?
I think most electronically based tango is way over-rated for dancing. 
The musically brilliant Pedro Laurenz is underrated by dancers, and Edgardo Donato may be underrated- many DJ's seem to just play his milongas and valses, but his instruments and vocals with Lagos are incredibly soulful. 

Your top three nights (in your opinion of course …) 
so far...
#1- The first time I played Salon Canning in Buenos Aires. 
#2- The first time I played NYC's All-Night Milonga
#3- Every night when the floor is still packed and people don't want to leave....

We are less serious: Last night a dj saved my life. The DJ rule is sexy? 
have you ever had a relationship with some fans and some flirt with your colleagues?
 hmmmm....not sure what you are getting at here! I flirt all the time but, like tango, I leave it on the floor.....